Описание
Работа «Гомеро Y Orpheo» Жан-Огуст-доминик, сделанная в 1827 году, является захватывающим свидетельством глубокого уважения, которое он ввел к классической традиции, а также его мастерство в представлении световых фигур и в конструкции Повествования визуальны, которые превосходят время. В этой картине он входит в две самые важные фигуры антикварной мифологии и литературы, Гомера и Орфея, в композиции, которая вызывает встречу поэтического с мюзиклом, литературным с мистическим.
Гомер, знаменитый греческий эпический поэт, централизованно представлен в этой работе. Он показан как возрастный человек, с безмятежным и созерцательным выражением, которое поддерживается на постаменте как символ его длительного влияния на литературу. Его позиция прямой, его интенсивные фиксированные глаза, вызывая остроту и глубину мысли, характерную для его гения. Напротив, Орфей, со своей лирой - символом его связи с музыкальным миром и способностью обернуть природу в мелодию, - присел на его стороне. Эта близость предлагает тихий диалог между искусством: поэзия Гомера и музыки Орфея, истории которых переплетаются в общем фоне, который отмечает как красоту, так и трагедию.
Выбор цветов в «Гомере и Орфеусе» замечательный. I Доход применяет яркое и тщательное использование маслом, чтобы создать игру огней и теней, которая придает фигурам интенсивный объем и глубину. Желтые и оранжевые тона, в частности, излучают тепло, которое смешивается с более глубокими тенями, создавая контраст, который привлекает зрителя к эмоциональному ядру работы. Эта техника не только подчеркивает трехмерность фигур, но также дает им мягкость, которая подчеркивает выражения лица и детали одежды. С его выдающимся использованием цвета он часто расположен на пороге неоклассицизма, но здесь также намекают как отношения с романтизмом, так и своего рода прелюдия к последующим исследованиям символизма.
Композиция одинаково значима. Enter использует вертикальную диспозицию, которая подчеркивает иерархию среди персонажей, где Гомер стоит больше, чем Орфей, почти как учитель, который наблюдает за своим учеником. Эта композиционная схема также может быть истолкована как отражение влияния прошлого в современном творении и то, как литература через Гомера служит моделирующей силой музыки, представленной Орфеем. Кроме того, размещая Гомера на пьедестал, я входит, использует символику памятника, чтобы отпраздновать бессмертие его работы.
Особенно интересным аспектом этой картины является его контекст в жизни поступления и его карьеры. Благодаря использованию мифических символов, признание не только отдает дань уважения его восхищению древностью, но и в рамках в пределах давней традиции представления литературных и мифологических фигур в искусстве девятнадцатого века. В своей работе доход устанавливает связи с классической традицией, исследуя свою собственную личность как художника и его отношения со своими предшественниками.
«Гомер и Орфей», следовательно, устанавливается как шедевр неоклассической живописи, но также как пересечение идей и эмоций, которые предлагают отражение на силе искусства, культурное наследие и авторитет голосов, которые формировали История человечества. Благодаря своей исключительной технике и глубине своих персонажей ему поручено передать суть искусства как жизненную силу, вдохновляя как его современников, так и поколений, которые последовали за ним.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.