Описание
Анри Матисс, один из бесспорных учителей Фавизма, выделяется благодаря инновационному использованию цвета и упрощения форм. Его работа «Collioure 1905», которая измеряет 75x58 см, не является исключением в этом отношении. Эта картина заключает в себе важный этап в карьере художника и в эволюции современного искусства.
Наблюдая за «Collioure 1905», сразу же привлекает интенсивность и смелость цвета. Matisse использует яркую и нературную палитру, отказываясь от использования цвета в качестве простого средства представления, чтобы сделать его концом. Насыщенные тона синего, зеленого и охры, среди прочего, создают визуальную мозаику, которая напоминает симфонию тонов, чем с верным представлением реальности. Этот радикальный хроматический выбор характерен для фальсизма, движения, которое Матисс привел с Андре Дерэном, среди прочих, и чье имя происходит от восклицательной реакции художественного критика, который назвал их «Фауз» (дикие звери) из -за их использования «дикий» цвет Полем
Работа представляет собой прибрежную сцену в Коллиуре, живописном городе на юге Франции, чья красота очаровала Матисса и во многом вдохновляла его. Этот средиземноморский город становится идеальным сценарием для исследования света и цвета, который определяет этот период его работы. На заднем плане вы можете различить линию горизонта, которая едва отделяет небо от моря, создавая тонкий баланс между этими широкими пространствами. По -видимому, спонтанная природа мазков обеспечивает ощущение движения и жизненной силы, предполагая морской ветерок и жизнь на побережье без фотографических или реалистичных связей.
Интересно, что человеческая фигура отсутствует в этом ландшафте, что делает еще больше внимания на окружающую среду. Матисс хотел, чтобы зритель полностью погрузился на сцену, без антропоцентрических отвлекающих факторов. Отсутствие персонажей не уменьшает тепло и человечество сцены, но позволяет зрителю проецировать в нем, почти ощущая теплую атмосферу и яркую светимость коллиота.
С точки зрения композиции, Матисс выбирает открытое и нетрадиционное положение. Там нет доминирующего фокуса; Скорее, взгляд зрителя свободно перемещается вдоль холста, обнаруживая взаимодействие между цветами и формами, которое, хотя они не представляют фотографическую точность, удается передавать сущность этого места. Контуры удаляются, различия смягчены, а абстрактные флиртуют с фигуративным, создавая баланс между интерпретацией и субъективным опытом.
«Collioure 1905» - это свидетельство о приверженности Матисса освобождению живописи гегемонии реализма. Благодаря своей инновационной обработке цвета и формы, он бросает вызов зрителям увидеть мир новым, свободным и более эмоционально резонансным образом. Эта работа, по мнению, является не только представлением места, но и входной дверью для жирного и исследователя Фаувизма и самого Матисса, который неустанно преследовал красоту и выражение через живопись.