Описание
Франциско Гоя, созданная в 1806 году, картина «Bartolomé Sureeda y Miseol» представляет собой один из тех решающих моментов в художественном производстве испанского учителя. Гойя, известный своей способностью захватывать человеческую сущность и ее окружение, входит здесь, в отдельном портрете, подчеркивая не только фигуру изображенных, но и психологические и социальные аспекты, которые сопровождают его представление.
В этой работе Бартоломе Сурада появляется в центре, завернутая атмосферой, которая, хотя и традиционно считалась атмосферой портрета, разгоняет уникальную современность. Гойя использует тонкую цветовую палитру, которая колеблется между темными и легкими тонами, позволяя фигуру изображения появляться с силой фона. Выбор цветов, преимущественно земли и тени, контрастирует со светимостью кожи Суредты, которая, с его безмятежным выражением и проникновением, кажется связанным с зрителем в тихой диалоге.
Композиция представляет вертикальную диспозицию, которая поднимается в сторону изображения. Рисунок расположен в три четверти, что обеспечивает динамику, которая предлагает наблюдение. Гойя мастерски использует Chiaroscuro, с огнями и тенями, которые моделируют формы, придавая громкость и глубину фигуру. Темная мантия, которая Sureda Porta, украшенная пустыми деталями, драматизирует его присутствие и символизирует его звание и социальный статус, поскольку Suraleda была выдающимся торговцем и другом художника.
Увлекательным аспектом этой картины является то, как Гойя, несмотря на то, что его официально назначают в стиль Просвещения, начинает расставаться с жесткостью портретов прошлого, приближаясь к более подлинному и личному представлению. Это предшественник романтического движения, которое характеризует часть его работы в последующие годы. Работа также можно рассматривать как размышление о социальных связях и политической ситуации Испании своего времени, где динамика власти и экономики начала реконфигурировать.
Интересно отметить, что Гойя, даже соответствующая традиции портрета, вносит яркую энергию в работу. Способ, которым текстура тканей и яркость драгоценностей изображенных, замечательна, а также ее способность наполнять почти ощутимое ощущение реальности. Изозначный внешний вид уверенности, по -видимому, преодолевает временность, предлагая диалог между современным зрителем и прошлым, которое отражает напряженность испанского общества.
Портрет Bartolomé Sureda и Miseol также может быть контекстуализирован в более широком корпусе портретов Goya, где наблюдается его техническая и концептуальная эволюция. На протяжении всей своей карьеры Гойя обращался к различным социальным и политическим вопросам, и этот портрет является свидетельством того, как портрет становится автомобилем не только для индивидуального представительства, но и для более широкого обсуждения идентичности и власти.
В заключение, «Bartolomé sureeda и Miseol» - это не только представление человека, но и микрокосм испанского общества начала девятнадцатого века. Этот портрет свидетельствует о несравненном таланте Гойи, чтобы сбалансировать близость личного портрета с более широкими реалиями меняющегося мира, подчеркивая его актуальность как одного из великих мастеров западного искусства. Работа предлагает постоянное размышление о роли искусства в представлении человека перед историческими течениями, которые его формируют, субъект, который резонирует современным образом.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.