Описание
Луи Вальтат, выдающийся экспонент фальсизма и постремпрессионистской живописи, предлагает нам в своей работе «Залив аноора» (1907) великолепное представление о природной красоте с его отличительным использованием цвета и света. Работа резонирует с сущностью французской Ривьеры, повторяющейся темы в работах Вальтата, которая обнаружила в этом морском ландшафте плодородным поле для изучения гармонии между природой и человеческими эмоциями.
Композиция «залива аноора» мастерски отражает встречу между морем и землей. На переднем плане камни появляются из воды, представляя грубую и органическую текстуру, которая контрастирует с мягкостью моря. Последний, окрашенный в различные оттенки синего и зеленого, простирается до горизонта, где небо окрашено теплыми апельсинами и желтыми тонами, что указывает на близость заката. Переход от небес к океану является плавным и представляет собой одно из наиболее значительных достижений Вальтата: его способность объединять цвета таким образом, чтобы это вызывает глубокие эмоции.
Интересно отметить, что в работе не хватает человеческих фигур в большинстве его композиции, что позволяет фокусировке свободно перемещаться по морскому ландшафту. Это можно интерпретировать как отражение внутреннего поиска Вальтата, чтобы захватить чистую сущность природы, свободную от отвлечения. Тем не менее, небольшие сосуды высоко ценится на расстоянии, которые, кажется, подтягиваются, добавляя прикосновение жизни в окружающую среду, которая, в свою очередь, знаменует собой незначительность человека перед лицом обширности природного ландшафта.
Яркая палитра, используемая Вальтатом, характерна для его стиля и принадлежности к движению Фависта. Используйте цвета, не обязательно естественные, но скорее выразительные, которые усиливают эмоциональное чувство работы. Выбор насыщенных тонов не только усиливает красоту места, но и приглашает зрителя к чрезвычайно богатому сенсорному опыту. Именно через эти цвета художнику удается передавать тепло солнца, которое купает сцену и свежесть моря.
Кроме того, свободный и энергетический мазки Valtat предлагает движение, привлекая зрителя, чтобы войти в работу. Каждая линия, по -видимому, пропитанной жизнью, отражая жизнеспособность ландшафта, который он представляет. Этот подход также типичен для фальсизма, где цвет и форма преобладают над самыми академическими соображениями реализма.
Работа «залив аотеора» является четкой выборкой эволюции Вальтата как художника по отношению к более свободному и более выразительному стилю, где природа становится субъектом само по себе. Благодаря этой работе зритель не только сталкивается с ландшафтом, но также предлагается испытать эмоциональную связь с морской средой, подчеркивая способность Вэлтата к технике и ощущениям объединения.
Вальтат, чья карьера находилась под влиянием таких разнообразных артистов, как Клод Моне и Анри Матисс, достигает с «заливом аноора». который это был граффити. Эта работа, несомненно, является свидетельством таланта Вальтата и прекрасного представления о морском ландшафте, которое так вдохновило его. Обдумывая эту картину, мы находимся перед подлинным цветом и светом, который соединяет нас с сущностью фувизма и богатой традицией ландшафтной живописи, которая процветала в конце 19 -го и начала двадцатого веков.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.