Описание
Работа Пьера-Огюста Ренуара «Анемоны», сделанная в 1898 году, является одним из самых ярких и сенсорных выражений цветочного искусства в живописи импрессионистской живописи. Ренуар, учитель в представлении цвета и света, использует эти качества для изучения тонкостей и красоты анемонов в расположении, которое в то же время, естественно и тщательно спроектировано. В контексте его работы эта работа отражает его постоянный интерес к захвату повседневной жизни и природы, повторяющихся вопросов на протяжении всей его карьеры.
Композиция «анемонов» является свидетельством области обновления на смеси цветов и его способности создавать световой эффект. Цветы расположены таким образом, которые, кажется, текут друг к другу, захватывая энергию, найденную в природе. Преобладают белые, розовые и фиолетовые тона, которые переплетены и объединены в хроматической симфонии, которая предполагает как хрупкость, так и жизнеспособность. С мягким фоном, который, кажется, размывается, Renew фокусируется на внимании зрителя на цветовой приливе, который составляет букет.
В отличие от многих работ своего современного Клода Моне, который сосредоточился на ландшафтах и изменении света, отремонтировал себя в близость объекта, делая «анемны» исследованием в форме и цвете вместо ландшафта. Цветы, хотя и в искусственном расположении, кажется, обладают своей собственной душой, показывая мастерство художника, чтобы сделать неодушевленную жизнь. В картине нет персонажей, которые подчеркивают уникальный подход в красоте букета; Этот выбор усиливает символику чистой природы как в центре внимания его внимания.
Интересно отметить, что в это время своей карьеры Ренуар начал отойти от человеческих фигур, которые характеризовали его предыдущую работу. В своем поиске простоты и основной красоты Ренуар посвятил значительное время изучению вопросов природы и использования света, чтобы манипулировать восприятием цвета. «Анемны» можно считать предшественником его последующей работы, где использование цвета и формы становится еще более очевидным, вдохновляющими поколениями художников, чтобы следовать своими шагами.
Работа является частью духа конца 19 -го века, периода, отмеченного желанием запечатлеть эфемерную красоту жизни и природы. Как и современники обновления, как Gogh или Monet, он также исследует идею непосредственности и визуального опыта, но делает это с точки зрения, которая подчеркивает чувственность формы в свете ландшафта.
В заключение, «анемоны» - это не только работа, которая представляет техническое мастерство и чувствительность обновления к цвету и композиции, но также предлагает окно для эволюции его художественного стиля в контексте печати. Живопись остается великолепным примером того, как цветы, а не простой эстетический объект, могут стать мощным утверждением красоты и эмоций. Наследие обновления в цветочной живописи продолжает вдохновлять и влияет на современных художников, подтверждая их место как одного из великих мастеров цвета и представления формы.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.