Описание
Работа «Слава Бретона. Дэвида« Мельница »Пола Гогена, нарисованная в 1894 году, является частью периода поиска художника для личного стиля, который разорвался с соглашениями об академическом искусстве его времени. В этой работе зритель сталкивается с ландшафтом, который, хотя он вызывает естественность сельской среды, является скорее визуальной конструкцией, где цвет и форма приобретают уникальную известность. Картина представляет собой визуальную реальность бретонской мельницы, повторяющуюся тему в его производстве, но ее обработка выходит за рамки простого представления ландшафта.
Композиция отличается от ее сбалансированной структуры, при этом мельница расположена справа, которая устанавливает динамическую ось с наклоном, который простирается влево. Мягкие нюансы, которые покрывают поле, вместе с ярким зеленым цветом, который фрагментирует в разных оттенках, вызывают ощущение глубины и жизненной силы. Небо с темно -синим, усеянным с белыми облаками, обеспечивает яркий контраст с телом работы. Благодаря использованию цвета, Gauguin не только представляет сцену, но и отражает эмоциональный опыт пространства, предлагая личную интерпретацию природы.
Обработка света в работе тонкая; Сочетание тени и яркости не ограничивается идентификацией времени суток, но предполагает атмосферу, в которой зритель. Управление светом становится средством вызвать безмятежность ландшафта, в то время как сильные удары мазков дают динамизм на графическую поверхность. Этот стилистический подход согласуется с символом пост -импрессионистской живописи, где субъективность и личная интерпретация художника преобладают над фотографическим дублированием реальности.
Хотя сама работа не представляет человеческих фигур, ее присутствие ощущается на протяжении всей истории, которую предполагает ландшафт. Эль Молино, как здание, вызывает не только сельскохозяйственную и сельскую деятельность Бриттани, но и повседневную жизнь и работу его жителей, что отражает связь Гогена с местной культурой. В некотором смысле, отсутствие людей приглашает зрителя проецировать свое собственное повествование, чтобы завершить историю, которая возникает на их глазах.
Гоген, пионер в исследовании цвета цвета и чистоты формы, обеспечивает в «Славах бретоне» видение, которое сочетает в себе реальное и воображаемое. Использование взволнованных цветов и их распоряжения напоминают их последующие более символические произведения, демонстрируя, как в это время его конкретный эстетический язык начал формироваться. Эту картину можно рассматривать как мост между его самой экспериментальной стадией и возможной передачей на Таити, где их отношения с природой и проблемами культуры станут еще глубже.
Короче говоря, «Бретон Countryatge. Минь Давида» - это работа, которая заключает в себе сущность художественного поиска Пола Гогена в 90 -х годах, период, когда ландшафт представляет собой не только простое физическое пространство, но и область эмоционального и культурного интроспекции. Таким образом, живопись становится не только элегантным проявлением бретонского натурализма, но и свидетельством эволюции художника, который осмелился бросить вызов правилам его времени.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.