Описание
Работа «Гитариста» Анри Матисса, нарисованная в 1903 году и размеры 41x60 см, является восхитительной выборкой появляющегося таланта художника в его первые годы. Эта картина позволяет нам увидеть эволюцию Матисса до того, как она стала выдающейся фигурой фальсизма, движения, которое помогло определить и с которым он часто ассоциируется.
Композиция «гитариста» представляет центральную фигуру, человек, играющий на гитаре. Музыкант занимает большую часть графического пространства, представляя расслабленную и интроспективную позу, которая предполагает интимный момент, запечатленный художником. Гитарист воплощена в твердой, но чувствительной линии, и выражение его лица, по -видимому, вызывает своего рода безмятежную меланхолию, ощущение, которое передается зрителю.
Детальное наблюдение за цветной палитрой показывает спряжение от выключенных и трезвых тонов, преимущественно коричневого, охры и серого. Этот хроматический выбор в значительной степени отражает влияние пост -импрессионистских учителей на работу Матисса на этом этапе его карьеры. Темные, почти ужасные цвета придают торжественную атмосферу живописи, в отличие от взрыва ярких цветов, которые характеризуют ее последующую работу.
Фон краски, из диффузной, предполагает скромную внутреннюю среду, возможно, домашнее пространство, которое способствует тому, что уже упомянутое чувство близости. Простота в деталях окружающей среды помогает сосредоточить все внимание на фигуре музыканта, позволяя наблюдателю более глубоко соединяться с предметом и актом касания гитары.
«Гитарист» - это не только представление человеческой фигуры, но и дань музыке как одной из повторяющихся тем в работе Матисса. Отношения между музыкой и визуальным искусством - это земля, которую Матисс неоднократно исследовал, пытаясь захватить синергию между ними и привести зрителя к синдестетическому опыту, где находятся две формы искусства и разговаривают.
Размышляя о технике, вы можете увидеть пристрастие Матисса для четких и отмеченных контуров, стиля, который будет полностью разработан в Fauvism. Уже на этой ранней стадии Matisse начинает экспериментировать с упрощением форм и высвобождения линий, хотя и все еще в рамках более традиционной схемы с точки зрения цвета и структурирования композиции.
По сравнению с его наиболее известной работой более поздних времен, «Гитарист» Матисса показывает переход, мост между его первоначальным влиянием и возможным перерывом с обычным средством, который приведет к тому, что он станет одним из пионеров современного искусства. Эта картина, с его тщательным вниманием к деталям и ее обманчивой простотой, является бесценным предшественником мастерства и инноваций, которые определили бы их карьеру.
Крайне важно ценить «гитариста» не только как сама по себе работу, но и как ключевую часть в головоломке художественного развития Анри Матисса. Это позволяет нам не только оценить фрагмент его таланта, но и лучше понять эволюцию одного из величайших художников двадцатого века.