Описание
В анализе «Тринидад дель Монте - 1913» Феликс Валлоттон мы погружаемся в пьесу, которая, хотя это может показаться скромным с первого взгляда, демонстрирует глубину и безмятежность, которые приводят к отражению. Нарисованная в 1913 году, эта работа находится в решающем моменте карьеры швейцарского художника, известного своей ассоциацией с Nabis Group и ее эволюцией в отношении более личного и интроспективного стиля.
Работа представляет три плоских хрустящихся: близкая темная растительность, ярко -желтое центральное поле и далекий горный фон, едва намеканный на голубоватые тона. Композиция проста, но эффективна; Взаимодействие этих трех элементов дает ощущение неподвижности и постоянства. Валлоттон, который также был знаменитым регистратором, применяет здесь свою обычную медиа -экономику, чтобы создать шокирующее изображение.
Цвета в «Тринидад -дель -Монте» яркие и, в то же время, содержание. Огромное желтое расширение центрального поля действует как пульсирующее сердце краски, что резко контрастирует с темной растительностью на переднем плане и голубоватыми горами на заднем плане. Этот хроматический выбор не случайный; Валлоттон использует цвет практически символическим, предполагая состояние мира и ясности умственной способности в противодействии самым тенистым тонам, которые могут отражать неизвестные или неисследованные. Зеленоватые и коричневые акценты на переднем плане напоминают нам о сложностях и нюансах природы, в то время как они осуждены за их непосредственность и временность.
Félix Vallotton известен своими тонко очерченными формами и сбалансированными композициями, и «Trinidad del Monte» следует за этой традицией. Линейность гор на заднем плане и естественная кривая растительности на переднем плане обеспечивает визуальный баланс, который, однако, не жертвует естественностью. В своих работах Валлоттон был учителем упрощения, который не влечет за собой упрощения, и эта часть является свидетельством этого.
В работе не хватает человеческих фигур, которые можно интерпретировать как приглашение к самоанализам. При охлаждении людей Валлоттон, кажется, подчеркивает величие ландшафта и незначительность наблюдателя против обширной и неизменной природы. Это человеческое молчание превращает ландшафт в своего рода визуальную медитацию, замороженный момент времени, который побуждает нас подвергать сомнению наши отношения с природной средой.
Интересно, что ландшафтные композиции Валлоттона часто сравниваются с композициями Пола Сезанна. Оба художника разделили увлечение основной структурой ландшафта за пределами их поверхностного представления. Однако, в то время как Сезанна стремилась разложить природу в своих фундаментальных геометрических формах, Валлоттон преследовал визуальную простоту, не теряя эмоционального богатства.
Выбор названия «Тринидад дель Монте» также интригует. Слово «Тринидад» предполагает существование трех взаимосвязанных элементов, и Валлоттон эффективно представляет три части ландшафта в гармоничном целом. Это название может быть подмигиванием духовной сложности, которую художник видел в простых формах и обычных сценах.
Изучение работы Félix Vallotton состоит в том, чтобы вводить постоянный диалог с восприятием и эмоциями. «Тринидад дель Монте - 1913». Это не просто ландшафт; Это приглашение видеть за пределами видимого, почувствовать атавистскую связь с природой и размышлять о месте человека в мире. Без сомнения, эта картина является свидетельством способности искусства захватить суть возвышенного в повседневной жизни.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.