Описание
Это одна из самых важных картин в Северной Европе. В нем изящно объединил готическое наследие стилизованных узоров с новым чувством натурализма. Тем не менее, он не ограничивался воспроизведением мира, который окружал его, но художник манипулировал деталями, чтобы создать сложную программу символов. Например, закрытый сад в этой картине относится к чистоте Девы, в то время как резные фигуры Адама и Евы в руках престола символизируют роль Христа и Марии в искуплении человечества первоначального греха. Родье мог самостоятельно смоделировать характеристики Сан -Лукаса.
Тема взята из легенды о греческом происхождении седьмого века, согласно которой Сан -Лукас был первым, кто нарисовал портрет Девы Марии. Художники рассматривали Лукаса как покровителя своего искусства. Родье Ван дер Вейден поставил действие в открытую лодж. Слева, у подножия престола, девственница сидит, кормит ребенка Иисуса. Трон, который намекает на его будущий статус королевы небес, украшен скульптурными фигурами Адама и Евы, что указывает на то, что Христос и Дева искупят ее первоначальный грех. Столкнувшись с девственницей, Сан -Лукас с уважением на колени, стремясь запечатлеть ее внешность. Художнику удается передать дрожащее почтение Лукаса и его концентрацию на его рисунке. За Сан -Лукасом мы можем увидеть только быка и книгу, оба традиционные атрибуты апостола. Две фигуры, которые рассматривают ландшафт из битвы, возможно, представляют Хоакин и Ану, родители девственницы.
Эта картина предположительно первая, сделанная в этом офисе. Сцена основана на традиционном убеждении, что Святой Люк нарисовал Деву Марию и ребенка Иисуса жизни, хотя Люк был жив задолго до того, как она и малыш Мессия ушли.
В этой картине есть больше, чем наблюдается в первую очередь. Начнем с того, что это может быть не Сан -Лукас, рисовать Марию, а сам Вейден. «Лукас», по сравнению с двумя фигурами слева, покрашены более подробно и реалистично. Распределенные на живопись, есть несколько символов с религиозным значением: трон за девственницей, человеческие фигуры в руке трона, ближайшие к зрителям, и быка за художником. Первое означает будущее состояние Марии, второе представляет ее судьбу освободить человека от первоначального греха Адама и Евы, а третий - личный символ Святого Лукаса. Кроме того, изображения X -Ray показывают, что Вейден сделал несколько отзывов чуть ниже готового продукта, включая изменения в руках и выражении лица.
Св. Люк был одним из четырех евангелистов, людей, которые приписывают написание четырех Евангелия, которые составляют большую часть Нового Завета. Из четырех книг, интерпретация Люка жизни и служения Иисуса написана с величайшим подходом к его божественной природе и другому миру. Тематически его версия Евангелия фокусируется в основном на прощении и милости. Только в Лукасе появляется притча о блудном сыне и промывание ног женщины.
В настоящее время четыре версии команды Сан -Лукас, рисовавшая девственницу, известны во всем мире. Один находится в штате Эрмитаж, остальные три находятся в Бостонском музее изящных искусств, США, Альте Пинакотек в Мюнхене, Германия, и Greeningemuseum в Бруджасе, Бельгия. Картина в Эрмитаже была разделена на две части. Правая половина, которая представляет Сан -Лукас, была приобретена в 1850 году у коллекции короля Гильермо II из Нидерландов, который женился на дочери Цара Пабло I, Анны Павловны. Левая половина, с представлением девственницы и ребенка, была куплена в 1884 году парижскому антиквару Антуан Баер. Это происходит из коллекции королевы Елизаветы II из Испании, которая жила изгнанными во Франции.
Эта картина была предметом нескольких реставраций. В 1854 году Feodor Tabuntsov сохранил часть, представляющую Сан -Лукас (добавление деревянных подкреплений на задней панели, чтобы избежать деформации). Затем, в 1867 году, Александр Сдоров перевел ту же половину панели на холст. В 1884 году, после приобретения другой половины картины, тот же реставратор перевел его из панели на холст и снова присоединился к ней с первой частью.
После встречи двух половинок картины Сан -Лукас, нарисовав Деву, почти обнаружила ее первоначальный вид. Почти - потому что ему не хватало верхней части композиции, и у него было два наращивания восстановления - в верхней части половины с Сан -Лукасом и в нижней части половины с девственницей. Можно представить потерянную верхнюю часть картины, сравнив ее с тремя другими известными версиями.