Описание
Анри Матисс, одно из знаковых названий современного искусства, дает нам в «Le Luxe (II)» окно его гениальности через произведение искусства, которое разгоняет мастерство, присущее в его стиле. Созданная в 1907 году, эта часть представляет собой тематическое и стилистическое продолжение «Le Luxe (i)», оба сосредоточены на исследовании роскоши и человеческой формы, но с заметными различиями в исполнении и технике.
В «Le Luxe (II)» Матисс входит в представление трех обнаженных женщин в прибрежной среде. Выбор цвета и композиции показывает его переход к полному фувизму, где жирное и часто нереальное использование цвета становится основным средством передачи эмоций и глубины. Преобладают теплые и ужасные тона, которые контрастируют с голубым и морским синим, создавая хроматическую гармонию, которая является поразительной и безмятежной. Цифры прочно определены, расширяя мистические и почти абстрактные отношения, которые Матисс имел с человеческой формой.
Центр визуальной живописи - женская фигура на спине для зрителя. Его вертикальная и безмятежная поза действует как якорь композиции, его большие контуры и золотой цвет кожи, захватывая сущность прочности и вневременности. Справа от него наклоняется другая фигура, его расслабленная и естественная поза говорит о внутренней близости и спокойствии. Третья фигура слева, кажется, собирает или изучает что -то на земле, а ее присеченная позиция добавляет динамизм в группу, генерируя треугольник форм и взглядов, который направляет наблюдение за работой.
Самая замечательная вещь в «Le Luxe (II)» - это язык визуальной простоты, который MATISSE принял. Линии линии лишены ненужных деталей, формы плоские и широкие, а использование цвета не ищет реализма, а на выборе атмосферы и эмоций. Этот минималистский подход, однако, не остается богатством для картины; Напротив, он усиливает его эмоциональное воздействие и символику.
В богатой истории Матисса «Le Luxe (II)» устанавливается как веха, которая отражает ее эволюцию как художника. Эта картина вместе с «Le Luxe (i)» и другими современными работами дает четкое видение пути к абстракции и формальному синтезу, которые будут характеризовать его последующую работу. Этот период Матисса не только сфокусировал будущее своего искусства, но и сыграл фундаментальную роль в конфигурации современности и фавизма как определяющего движения двадцатого века.
Это также отражение роскошной концепции по словам Матисса. Здесь роскошь не в материальной богатости, а в чистоте форм, подлинности человеческой обнаженной и гармонизации с природой. Такие представления передают неявную критику буржуазной концепции роскоши, вместо этого предлагая возвращение к простым и важным удовольствиям.
«Le Luxe (II)» - это не только шедевр его эпохи, но и живое свидетельство способности Матисса превратить восприятие и эмоции в искусство. Его смелость в использовании цвета, его простота в рисунке и его глубокое понимание человеческой формы делают его неизгладимым произведением в истории искусства. Эта картина суммирует видение Матисса и отражает взгляд на природу роскоши, которая продолжает резонировать с современным зрителем, более чем через столетие после его творения.