Описание
В работе «Пять художников: Bonnard - Vuillard - Roussel - Cottet and Vallotton - 1902», Félix Vallotton представляет воспоминания о художественных талантах, захватывая не только лица, но и личные и атмосферу общего момента между друзьями и коллеги. Композиция этой работы предлагает самоанализ в художественной жизни Валлоттона и ее современников, которые были частью группы Набиса, художественной авангарды, которая появилась в Париже в конце 19 -го века и начало 20 -го века.
Картина разделена на пять продольных сегментов, каждый из которых посвящен одному из художников, упомянутых в названии. Эта сегментация отражает как единство группы, так и индивидуальность каждого члена. Сегменты не только физически отдельные художники, но и подчеркивают свои стилистические различия, предлагая тонкий визуальный диалог между ними.
Цвет в этой работе играет решающую роль. Валлоттон использует палитру, которая варьируется от более темных и более темных тонов до более ярких цветов, с четкой ссылкой на использование характерного цвета набиса. Каждый сегмент имеет свою доминирующую цветовую схему, которая служит для различения каждого художника и выделяет их личности. Например, охры и земные тона, по -видимому, присутствуют во втором сегменте, в то время как более светлые и яркие цвета доминируют в четвертом сегменте.
Пьер Боннард представлен в центральном сегменте с фиксированным и безмятежным взглядом, подчеркивая его роль в группе как один из самых влиятельных лидеров. Рядом с Боннардом мы можем увидеть Эдуарда Вуяляра, признанного за его интенсивные внутренние сцены, и Кер-Ксавье Руссель, чья работа была основана на идиллических пейзажах и мифологических сценах. Чарльз Коттет, с тем, что он сосредоточился на более темных и драматических проблемах, под влиянием сельской жизни и бретонских рыбаков, он с серьезными взглядами занимает свое место в композиции, отражая более мрачный элемент его работы. Наконец, Félix Vallotton, в жесте смирения и духа товарищества, является самоуверенным в последнем сегменте, закрывая композицию и консолидируя сплоченность группы.
Работа также представляет интересные технические проблемы, решаемые с мастерством, такие как точность в физиогномических деталях и четкое различие текстур в одежде и средствах, элементы, которые демонстрируют область рисунка и восприятие художника. Валлоттон также значительно играет со светом: освещение кажется однородным, но постепенно позволяет нам выделять фракции и позиции, которые придают неявную трехмерность, приглашая глаз зрителя двигаться и обнаружить детали с каждым наблюдением.
В исторических и контекстуальных терминах эта картина является не только представлением его коллег, но и свидетельством совместного и инновационного духа, который царил среди наби. Эта группа была отличена, оспаривая соглашения об академическом искусстве, приоритетное субъективность и свободную интерпретацию цвета и формы, что Валлоттон захватывает элегантность в этом групповом портрете.
Работа также служит визуальным документом о дружбе и общении между этими художниками, группой, которая благодаря их взаимодействию и сотрудничеству, тенденциям современного искусства, называемого революционным. Валлоттон, благодаря своему изобретательному использованию композиции и цвета, предлагает окно в мир, где индивидуальность и художественное сообщество находятся в тонком балансе. «Пять художников: Bonnard - Vuillard - Roussel - Cottet и Vallotton - 1902», несомненно, является лирической дань жизненно важной главе в истории искусства.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.