Описание
В водовороте авангарда искусства имя Казимира Малевича сильно резонирует как один из предшественников и максимальных показателей превосходства. Однако, прежде чем достичь высших абстракций, которые характеризуют их самую известную работу, Малевич прошел через разные стилистические фазы, которые отражают их художественное исследование и их способность поглощать и пересмотреть различные современные влияния. Образец этой эволюционной поездки - это нефтяное холст под названием «Портрет Ивана Клиуна» 1913 года.
На первый взгляд, «Портрет Ивана Клиуна» удивляет своим отличительным комбинацией кубистских и футуристических элементов, стиля, который Малевич принял и адаптировал в период до развития супрематизма. Изображенная фигура, Иван Клиун, не является анонимной в истории искусства; Он был русским художником и скульптором и Малевич рядом с сотрудником. Его ассоциация основывалась не только на дружбе, но и на мелодии художественных и философских идеалов.
Сам портрет является симфонией геометрических фигур и тщательно выбранных цветов. Палитра трезво, но мощная, преимущественно коричневые, бежевые и серые тона, которые контрастируют с некоторыми деталями в черном и желтом. Эти цвета не только определяют лицо и формы тела Клиуна, но и создают интроспективную атмосферу, которая превосходит простое физическое представление. Красиво выделяет правый глаз Клиуна, который, проникающий, кажется, соблюдает с решимостью зрителя, добавляя слой динамизма и жизни к работе.
Малевич представляет собой разложение человеческой фигуры в плоскостях и краях, экспериментируя с фрагментацией пространства и объемов, присущих аналитическому кубизму и динамизму, который возвышает футуризм. Аспекты и тело Клиуна сформулированы как собрание различных точек зрения, которые стремятся запечатлеть суть субъекта за пределами его традиционной трехмерной конформации. Таким образом, портрет - это не только простой образ Клиуна, но и представление о его творческом духе и его культурном контексте.
Интересно отметить, как Малевич играет с линиями и геометрией, чтобы создать почти архитектурную структуру вокруг Клиуна. Такое использование геометрических форм защищает то, что впоследствии будет его супремтистским визуальным языком, где геометрическая плоскость и простота достигли бы своего максимума. Существует определенное напряжение в жесткости линий и фрагментации областей цвета, которые, по -видимому, предполагают потенциальное движение, внутреннюю вибрацию, которая поощряет изображенную фигуру.
«Портрет Иван Клиун» - это не просто техническое упражнение; Это визуальная медитация на природу портрета и человеческой фигуры в момент интенсивных художественных и социальных изменений. Малевич, в этой работе, демонстрирует чрезвычайную чувствительность, чтобы захватить суть человека с помощью визуального языка, который все еще находился в процессе полностью определенного. Это свидетельство его способности вводить новшества и раздвигать границы представления.
В контексте его полной работы эта картина предлагает увлекательное видение путешествия Малевича, прежде чем полностью погрузиться в супрематистскую абстракцию. В то время как «Черная площадь» 1915 года завершит этот поиск, «Портрет Ивана Клиуна» представляет собой решающую промежуточную точку, где влияния таких течений, как кубе-футризм, находятся в полном диалоге с индивидуальным поиском человека.
Таким образом, «Портрет Ивана Клиуна» представлен не только как впечатляющий портрет союзника и друга, но как веха в поездке Казимира Малевича на переопределение современного искусства.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.