Описание
Иконография работы, вероятно, предназначенная для частной преданности художника, относится к композиционной схеме платящего о мертвого Христе, в которой скорбящие сгруппированы вокруг тела Теэстро, подготовленного к захоронениям, лежащим на камне Помазание и уже помазано духами.
Наиболее сильная гипотеза, несмотря на неопределенности, полученные из существования нескольких вариантов одной и той же темы, идентифицирует картину Бреры (Милан) с «Христом в Эскорзо», найденном в мастерской Мантегны во время его смерти, продана для его Людовико сын кардинала Сигисмо Гонзага и инвентаризатор среди властей Мантуи в 1627 году.
Задний пункт назначения картины остается темой дебатов среди ученых, которые сталкиваются с сложной серией изменений в собственности лишь частично, и сбивают с толку, документировали: согласно самой последней, но не окончательной теории, картина была продана в 1628 году Чарльзу Полем Я из Англии вместе с самыми ценными кусочками коллекции Гонзага; Затем он отправился на антикварный рынок к коллекции кардинала Мазарина; В рассеивании последнего исчезли более века. Больше картины не было известно до 1806 года. Фактически, секретарь академии ди Брера Джузеппе Босси попросил скульптора Антонио Кановы выступить в качестве посредника при покупке его «Желанной Мантегны», который наконец достиг Pinacoteca в 1824 году.
Композиция оказывает большое эмоциональное воздействие, подчеркнутое экстремальным Скорзо: Тело Христа очень близко к точке зрения наблюдателя, которое, глядя на него, втягивается в центр драмы; Кроме того, каждая деталь подкрепляется резкой линий, что заставляет взгляд останавливаться на самых подробных ударах, в жестких членах в строгости Mortis, а также в ранах, открыто представленных на переднем плане, как требуется Традиция этого типа изображения.
Тема оплакивания распространена в средневековом и эпохи Возрождении, хотя это лечение, которое восходит к вопросу, известной как помазание Христа, является необычным для того времени. Большинство сожалений показывают гораздо больше контактов между скорбящими и телом. Богатые контрасты огней и тени изобилуют, наполненные глубоким чувством патетизма. Реализм и трагедия сцены подкрепляются насильственной перспективой, которая сокращает и драматизирует сады, подчеркивая анатомические детали: в частности, грудная клетка Христа. Отверстия в руках и ногах учителя, а также лица двух скорбящих представлены без какой -либо уступки идеализму или риторике. Скважины занавески, которые покрывают тело, способствуют драматическому эффекту. Уникальным в этой картине является дизайн, который уделяет центральное внимание образу в гениталиях Христа, художественный выбор, который открыт для множества интерпретаций. Мантегне удалось нарисовать очень специфическое представление о физической и эмоциональной травме.
Мантэгна представила как душераздирающее исследование сильно укороченного трупа, так и интенсивно трогательное описание библейской трагедии. Эта картина является одним из многих примеров домена художника. На первый взгляд, живопись, кажется, удивительно реалистичное исследование в Скорзо. Однако тщательное изучение показывает, что мантегна уменьшала размер ног фигуры, которая, как он должен был знать, покроет большую часть тела, если он будет представлен правильно.
Мантегна, вероятно, сделал эту картину для своей личной похоронной часовни. Ее дети нашли ее в учебе после ее смерти и продали ее, чтобы погасить свои долги.
Этот шедевр типичен для искусства Мантегны, в котором пространство, ограниченное в этой картине, определяется архитектурно как холодная и скучная ячейка морга. Глядя внутрь, мы видим почти чудовищное шоу: тяжелый труп, очевидно, опухший преувеличенным Скорзо. Впереди есть две огромные ноги с отверстиями; Слева фиксированные маски окрашены слезами. Но другой взгляд рассеивает первоначальное воздействие, и рациональная система может быть замечена под тумбочным светом. Лицо Христа, как и другие лица, сшивается морщинами, которые гармонируют с водным саном розовой подушки, бледными грануляциями мраморной плиты и ветеринарной бутылкой мази. Влажные складки кожуха подчеркивают складки напряженной кожи, которая похожа на поцарапанный свиток вокруг сухих ранов. Все эти линии повторяются в диких волнах волос.
Реализм Мантеги преобладает из -за любой эстетической снисходительности, которая может быть результатом преувеличенной задержки в материальных аспектах его предмета. Его реализм, в свою очередь, преобладает возвышенным поэтическим чувством христианского страдания и отставки. Творческая сила Мантегны заключается в его собственной интерпретации «исторического», его чувства к шоу в больших масштабах. Помимо кажущегося холода и изученного отряда, чувства мантегны являются чувствами историка, и, как и все великие историки, они полны человечества. У этого есть трагическое чувство истории и судьбы человека, а также проблемы добра и зла, жизни и смерти.
Этот Известная картина Это абсолютный саммит в производстве Mantegna, работа которой выразительная сила, сильное самообладание и мастерское управление иллюзией перспективы сделали его одним из самых известных символов итальянского возрождения.
Картина расположена в Pinacoteca di Brera в Милане, Италия.