Описание
В работе «ландшафт» 1904 года Анри Матисс приглашает нас погрузиться в ландшафт, который бросает вызов традиционным соглашениям о натуралистическом представлении. Эта картина измерений 75x60 см, инкапсулирует ключевой момент в художественной эволюции Матисса, который в этот период находился в прелюдии к его окончательному вторжению в фовизм, движение, чей акцент на ярком цвете и свободной форме будет отмечать Эстетическая революция в искусстве двадцатого века.
На первый взгляд, композиция кажется простой, почти буколической. Свободные и свободные удары предполагают, что загородная сцена купается солнечным светом. Тем не менее, более подробный осмотр показывает мастерство, с которым Матисс манипулирует цвет и способ передать ощущение гармонии и баланса. В «ландшафте» использование интенсивного зеленого и синего доминирует над холстом, создавая визуальный диалог между местностью и небом, который, в свою очередь, насыщенной тонкой игрой огней и теней.
В работе не хватает человеческих персонажей, что подчеркивает намерение Матисса сосредоточиться на чистоте самого ландшафта. Несмотря на это отсутствие, живопись не лишена жизни; Деревья и кустарники, кажется, вибрируют с внутренней энергией, как будто они были молчаливыми главными героями сцены. Matisse достигает этого с помощью энергичных мазков и насыщенных цветов, методов, которые предварительно отфигурируют их последующую работу Fauvista, где реалистичное представление уступает место более субъективному и эмоциональному выражению.
В дополнение к цвету композиция в «ландшафте» заслуживает особого упоминания. Расположение природных элементов реагирует на внутренний порядок, который направляет взгляд зрителя по всему холсту, создавая чувство непрерывного движения. В этом смысле Матисс демонстрирует глубокое понимание пространственной динамики, балансируя с навыками формы и цвета, чтобы создать последовательное и привлекательное целое.
Исторически, эта работа находится в решающем моменте для Матисса. В начале двадцатого века на художника повлияли его предыдущие исследования в академике Джулиане и Эколе-Детса-Арт, а также за его интерес к работе импрессионистов и постмампрессионистов. «Ландшафт» отражает эту смесь влияний, но также предвидит перерыв - начало более смелого и личного визуального языка, который завершит его шедеврам фальсизма.
В «Ландшафте», кажется, переживает Матисс, раздражая пределы цвета и формы, готовясь к полному завершению в хроматическом выпуске, который характеризует его заднюю карьеру. Результатом является работа, которая, хотя и простая, раскрывает слои сложности как в ее техническом исполнении, так и в своей способности передавать чувство мира и жизнеспособности.
В свете этих наблюдений «ландшафт» 1904 года должен не только рассматриваться как представление о природе, но и как свидетельство художественной эволюции Матисса. Это окно к переходу от учителя, который собирался пересмотреть страну современного искусства, и пьеса, которая заслуживает внимания как за ее внутреннюю красоту, так и его историческое значение в обширном произведении Анри Матисса.