Описание
Анри Матисс, один из гигантов современного искусства, оставил неприятное наследие благодаря своему увлекательному исследованию цвета и формы. Его работа «сидящий Одалиск» 1929 года является светящейся вехой в его плодотворной карьере, заключающейся в его мастерстве в представлении человеческой фигуры в изобильной и экзотической среде.
В «Сидящем Одалиске» Матисс снова возвращается к одной из своих любимых тем: «Одалиска», женская фигура, которая напоминает Дальний Восток и повторяется в своем производстве с 1920 -х годов. Расслабленное и почти неисчищенное владение, что заставляет нас спросить себя не только о значении экзотизма в искусстве Матисса, но и о видении женского тела в современности.
Состав работы - это исследование в балансе и жизненной силе. Matisse помещает Одалиску в центр, его фигура определена точными и мягкими линиями. Контраст между человеческим телом и фоном, полный замысловатых узоров и ярких цветов, поразителен. Схема цветов на заднем плане, тщательно детализированные шторы и декоративная мебель сочетаются в визуальном оркестре, который подчеркивает центральную фигуру без надзора. Внешний вид запутывается и перемещается между декоративными деталями, но всегда возвращается к спокойному лицо Одалиски, который мирно смотрит в неопределенном направлении, добавляя в сцену вид загадки и безмятежности.
Использование цвета в этой работе, без сомнения, является одним из самых очаровательных и отличительных аспектов. Пышные и контрастные цвета наносят смесью смелости и комфорта. Интенсивный красный фона, зеленые и синие тона цветочных узоров, а также теплые тона и земля тела основной фигуры, все применяется таким образом, что кажется естественным и совершенно намеренным одновременно. Эта хроматическая гармония является отличительной печатью MATISSE, цветовой подход которого даже превышал его заботу о форме.
Обработка женского тела, с другой стороны, проявляет глубокое понимание анатомии человека, которую имел Матисс, хотя всегда фильтровал его отличительный стиль, который упрощает и стилирует формы. Одалиска изображается не с классическими идеалами красоты, а скорее через объектив, который смешивает желание, томочку и достоинство.
В контексте того времени, когда он был создан, «сидящий Одалиск» не только отражает интерес Матисса к не -западным культурам, но и плавную критику строгой формальности и ограничений европейских академических традиций. Это праздник художественной свободы и красоты, найденной в экзотической и другой.
Учитывая работу вместе с периодом, в котором работал Матисс, очевидно, что она является частью художественных движений, которые стремились сломать традицию и исследовать новые формы выражения. Одалиски Матисса можно рассматривать как контраст с изображениями идеализированных женщин предыдущих времен, представляя их в своих собственных условиях чувственности и экзотики, в преддверии, которая граничит с современным и первичным.
«Сидящий Одалиск» - это, в кратчайшие сроки, является частью, которая заключает в себе многие идеалы и методы, которые определили карьеру Анри Матисса. Благодаря впечатляющему использованию цвета и формы и его переосмысления женской фигуры, он предлагает визуальный опыт, который остается таким же ярким и вызывающим воспоминанием сегодня, как и во время его создания.