Описание
Анри Матисс, один из гигантов современного искусства и представителя Саммита Фавизма, обнаружил на картине симфонию возможностей и цветов, которые бросали вызов соглашениям и ослепляли мир. Его работа "музыка.
В этой работе Матисс раскрывает сцену, в которой пять человеческих фигур тщательно расположены в очевидной гармонии, вызывая аллегорию музыки. Цифры сидят и стоят, охватываемые в акте молчаливого причастия. Расположение тел, которые расширяются и поворачиваются в округленных и взаимосвязанных линиях, резонирует с эстетикой фувизма, где форма и цвет преобладают над реалистичным представлением. Это не просто человеческие фигуры, а то, как эти фигуры связаны друг с другом и зрителем, создавая ощущение визуального и статического ритма.
Самым поразительным в «Музыка (эскиза)» является использование цвета. Matisse устраняет любой намек на подробные тени или постепенные переходы, выбирая вместо плоских цветовых областей, которые каким -то образом удается передавать эмоциональную глубину. Теплые и насыщенные тона красноватых, апельсинов и зеленых не только определяют тела, но и предполагают их эмоциональность и внутреннюю энергию. Эти хроматические выборы отражают влияние теории цвета и поиска Matisse для выражения сущности своих предметов за пределами их физических явлений.
Фон, выполненный схематически, способствует интроспективной атмосфере работы. Нет никакого отвлечения, которое отвлекает нас от главных главных героев и их взаимодействия. Это сглаживание пространства, вместе с дерзкой справедливой сбором цветов, напоминает нам о важности, которую Матисс дал в балансе и композиции в своей работе, что -то, что изложило эволюцию его художественной карьеры.
Рассматривая эту часть более тщательно, мы понимаем, что она зарегистрирована в переходном периоде для Матисса, где его стиль становится все более смелым и менее зависимым от обычных представлений. «Музыка (эскиз)» предварительно отфигугирует последующие работы, более известные как «Dance I» (1909), где динамизм и взаимодействие человеческих фигур достигают крещендо.
Матисс не только исследовал музыку как субъект в своих визуальных работах, но и, в некотором смысле, он перевел тот же ритм и гармонию, которые можно было бы услышать в музыкальной композиции, линии и цвета на его холстах. Музыка для Матисса была нечто большее, чем занятие или звук; Это было состояние бытия, которое захватило сущность самой жизни.
С «музыки. Этот набросок с его чистотой и прямой энергией дает интимный взгляд на творческий процесс художника, который никогда не переставал допрашивать и заново изобретать реальность благодаря его искусству. В конечном счете, в «Music (Sketch)» Матисс приглашает нас слушать нашими глазами, захватывая визуальную мелодию, которая резонирует с длительным воздействием.