Описание
Анри Матисс, один из неизбежных столбов модернизма в живописи, достигает в «молодых женщинах в саду» визуальной симфонии, которая бросает вызов как в его технике, так и в своей чувствительности, границы изобразительного представления в течение своего времени. На этот холст 1919 года, внушительное присутствие, простирается более 72 х 60 см, стилистические инструменты, которые превратили Matisse в колосс цвета и формы, становятся яркими.
На первый взгляд, работа представлена нам как буколическая сцена: безмятежный сад, в котором главные герои, три молодых женщин, похоже, интегрируют природную среду с изяществом, которая бросает вызов жесткости времени. Женские фигуры, расположенные гармонично, одеты в жидкую одежду, которая дополняет цветовую палитру окружающей природы. Они не действуют, они не позируют, они просто; Состояние, подчеркнутое почти эфирной текучестью, с которой у Матисса есть линии его тела.
Сад, почти сказочный в своих ярких цветах и тортах, действует как четвертый персонаж сцены. Это композиционное пространство, где художник демонстрирует свое мастерское мастерство цвета. Оттенки зеленого, синего и розового альтернативы в почти музыкальной каденции, создавая атмосферу, которая предлагает мирное и безмятежное созерцание. Свет, диффузный и окутывающий, усиливает эту идею пространства, более психологического, чем реального, идеализированного сада, который превосходит каждый день, чтобы помещать себя в область человеческой души.
Обработка пространства в «Молодых женщинах в саду» показывает эволюцию Матисса к личному синтезу формы и цвета. Расположение фигур и природных элементов, хотя и, по -видимому, непринужденно, является продуктом вдумчивой композиционной организации, которая ищет внутренней гармонии. Овощные узоры служат как для структуры картины, так и для того, чтобы обернуть ее в чувство непрерывности и текучести, элементы, которые являются столбами в теории Матисса о «декоративите».
Мало что было сказано о точной истории этой конкретной картины, но разумно поместить ее в контексте художественного обновления, в котором Анри Матисс ехал после Первой мировой войны. Можно заметить влияние его пребывания в Ницце, месте, которое предложило ему этот яркий средиземноморский сценарий, который так много характеризовал его работу в эти десятилетия. Спокойство и гедонизм, содержащиеся в «молодых женщинах в саду», подтверждают поиск Matisse для чистой и универсальной красоты, что является ответом на недавние ужасы мирового конфликта.
Также интересно рассмотреть «молодые женщины в саду» в отношении других современных произведений Матисса, таких как «танец» или «музыка». В этих композициях человеческая фигура и естественная ландшафтная работа в гармоничном соучастии, которое Матисс исследовал на протяжении всей своей карьеры, что консолидирует стиль, который объединил формальную простоту с беспрецедентной хроматической сложностью.
Этот холст, без сомнения, вписан в эту смелую хроматическую и стилистическую исследование, которое характеризует работу Матисса. Его способность превращать сцены повседневной жизни в видения возвышенной и вневременной красоты делает «молодых женщин в саду» драгоценностей в его обширной художественной постановке. Картина приглашает нас через его цвет и его композиционность в сад не только зрение, но и дух, эстетическое убежище, где молодежь и природа живут в вечном танце безмятежности и гармонии.