Описание
Работа «La Escalera» Фернанда Леже, созданная в 1914 году, является выдающимся примером кубистского стиля, который французский художник помог определить и продвигать в двадцатом веке. Эта картина, которая вызывает как современность своего времени, так и глубокое формальное исследование структуры и цвета, раскрывает инновации, которые характеризуют подход Лежера к искусству в решающем этапе его карьеры.
В «La Escalera» Легер использует динамическую композицию, которая организована вокруг представления лестницы. Этот архитектурный элемент, символ восхождения и спуска, также предполагает чувство движения и трансформации. Лестница визуально поднимается в работе, структурируя геометрические формы и цветовые плоскости, которые переплетены, генерируя провокационный визуальный ритм. Кубизм Леже, в отличие от других показателей движения, характеризуется более оптимистичным подходом и праздником современной жизни, который проявляется в яркой энергии этой картины.
Палитра, используемая Лежером в этой работе, удивительно смела. Преобладающие основные цвета, синий, синий и желтый, который в сочетании со штрихами серого и черного создает гармонический баланс, который кажется как интуитивным, так и интеллектуальным. Эти цвета не только служат композиции, но и выступают в качестве транспортных средств эмоций, и их символизм можно интерпретировать различными способами, от празднования городской жизни до ссылки на промышленную природу современного мира. Сопоставление тонов и нерегулярность форм вызывают влияние машины на современную эстетику, повторяющуюся тему в работе Леже.
Отсутствие человеческих фигур в «Лестнице» также является замечательным внешним видом. В то время как другие современные художники могли бы включить персонажей в свои работы, Легер предпочитает более абстрактный подход, позволяя лестнице и ее окрестностям стать абсолютными героями. Это решение подчеркивает механистический подход и исследование того, как художник так много интересует. Тем не менее, зритель может почувствовать присутствие человеческой фигуры через масштаб и пропорции, ссылаясь на опыт людей, которые населяют представленное пространство.
Благодаря этой работе Легер также устанавливает диалог с предчувствиями синтетического кубизма, где возникают упрощение и деконструкция формы в форме модернистского реализма. Сравнивая «Лестницу» с другими работами ее времени, вы можете заметить, как ее современники, такие как Пабло Пикассо и Жорж Брак, исследовали фрагментацию реальности, в то время как Легер делает это с точки зрения, которая ищет монументальную и конструктивную. Структура «Лестницы» вызывает чувство солидности, противовес из -за проблем фрагментации.
Эта работа, хотя и часто затмевается другими более известными творениями Леже, должна быть оценена за его способность привлечь зрителя к разговору о форме, пространстве и восприятии в современную эпоху. «Лестница», короче говоря, является свидетельством того, как искусство может быть отражением жизни, объектом глубокого созерцания и приглашением понять нашу среду с новой точки зрения. Благодаря своему визуальному анализу Легер приглашает зрителей не только смотреть, но и увидеть; Не только чтобы наблюдать, но и понять множественные слои значения, которые скрыты на простой лестнице.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.