Описание
Жан-Франсуа Миллет, центральная фигура французского реализма девятнадцатого века, предлагает нам в его работе «Лаванда» (1861) глубокое и движущее представление о повседневной жизни рабочего класса, в данном случае через фигуру Женщина, которая выполняет задачу стирки одежды. Эта картина воплощает в себе сущность натурализма, где тема работы и достоинства работника являются привилегированными и знаменитыми, отличительными характеристиками подхода просо.
На первый взгляд, композиция «Лаванда» фокусируется на фигуре женщины, которая появляется на его спине, скромно одета и с головным убором, которая предполагает ее личность как часть рабочего класса. Женщина находится в мрачной и сельской среде. Элементы картины, от воды в глубоком пруду, который находится перед ней до холма, и деревья, которые на заднем плане, предполагают ежедневную работу, которая часто остается незамеченной в современной жизни. Этот выбор представлять работника вместо идеализации буржуазии или аристократии, как это было часто в его время, является заявлением художественного намерения, которое вызывает отражение ценности ручной работы.
Мил использует палитру ужасных цветов, преимущественно зеленых и коричневых, которые сливаются с мягким светом. Свет фильтруется тонким через ландшафт, подчеркивая фигуру лавары и генерируя ностальгическую атмосферу. Теплые тона не только улучшают корпоральность женщин, но и символизируют связь человечества с природой. Этот цвет и легкая обработка символизируют стиль Милле, которому удается передавать глубокие эмоции через простоту сцены и его персонажей.
С точки зрения техники, просо показывает замечательную область Chiaroscuro, что позволяет ему играть с огнями и тени, придавая громкость и вес фигуру прачечной. Кажется, что каждая складка вашего платья и капля воды приходят в жизнь, отражая посвящение и усилия, которые подразумевает ваша ежедневная задача. Тот факт, что пранка представлена сзади, также вызывает чувство близости: зритель становится молчаливым наблюдателем своей работы, динамикой, которая приглашает уважение к его тяжелой работе и усилиям.
«Реализм» Мили, который проявляется через честное представление рабочего класса, контрастирует с романтизмом и идеализмом предыдущих времен. Благодаря своему подходу, просо не только рассматривает жизнь тех, кто часто невидим в художественном представлении, но и повышает их достоинство за счет изобразительного качества и дотошного внимания к деталям их контекста.
Мил был пионером реализма, под влиянием сельской жизни, которая окружала его и социальные проблемы его времени. Другие его современные произведения, такие как «Лас Эспигададас» (1857) и «Эль -Сея» (1850), имеют одинаковую посвящение для возвышения повседневной работы и достойна своих главных героев. Однако в «Лаванде» индивидуальность женщины выделяется ощутимым образом, подчеркивая не только ее работу, но и ее человечество.
Работа «Лаванда» Миллета - это не только свидетельство давней традиции представления женского произведения в искусстве, но и мощным напоминанием о внутренней связи между человеком и окружающей средой и достоинства работы во всех его формах. Обдумывая эту картину, нас приглашают подумать о молчаливой борьбе и жертвах тех, кто с их ежедневными усилиями питает наши общества. Лаванда - это не просто фигура его времени; Это символ сопротивления и силы, который резонирует даже в современном контексте.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.