Описание
Работа «Корримор» 1913 года, проведенный американским художником Робертом Анри, находится на пересечении портрета и ландшафта, объединяющих элементы, которые характерны для движения Ашканской школы, из которой Анри был выдающимся представителем. Эта картина является свидетельством интереса художника к повседневной жизни и захваты сущности его предметов, что часто приводит к чувству непосредственности и подлинности.
В «Корриморе» композиция фокусируется на структуре, которая возникает из ландшафта, отмеченной его деревенской и простой формой, на фоне, которая предполагает плотную и энергичную атмосферу. Дом, хотя он представлен в полуабстркта, предполагает интимную связь с естественной средой, объединяя жизнь человека с ландшафтом. Этот аспект занимает центральное место в работе Анри, которая стремилась изобразить реальность, как это было, без украшений. Использование сплошных линий и почти жестное обращение с живописью создают чувство движения и жизни в сцене, показывая приверженность художника реализму и выражение современности.
Цвет в «Corrymore» яркий и земной, используя богатые тона, которые вызывают чувство тепла. Анри дистанцируется от фотографического представления реальности, вместо этого выбирая цветовые палитры, которые вызывают эмоции и настроение. Темно -зеленый и коричневый дом контрастирует с небом, которое обещает изменения, что отражает двойственность статической и эфемерной, повторяющейся темы в его работе. То, как цвета смешиваются и применяются, также указывает на влияние техники импрессионизма, хотя Анри поддерживает свою индивидуальность и более прямой подход к содержанию.
Что касается персонажей, «Корримору» не хватает человеческих фигур, которые можно интерпретировать как комментарий о жизни в природе и о связи, которая существует между окружающей средой и человеком. Это отсутствие прямого присутствия человека может указывать на созерцание пространства и времени, а также глубокое уважение к местам, которые он изобразил. Здесь Анри приглашает нас размышлять о роли дома в ландшафте, как символ повседневной жизни в все более индустриальном мире.
Роберт Анри известен не только своей техникой и стилем, но и своим педагогическим подходом и его влиянием на поколение художников, стремящихся запечатлеть подлинное видение Америки своего времени. В контексте начала 20 -го века «Корримор» можно рассматривать как мост между традицией и современностью, между ландшафтом и фигурой, воплощая борьбу художника за то, чтобы захватить не только точку зрения, но и сущность его вокруг Полем Эта работа, хотя и менее известная, чем другие произведения в его карьере, предлагает богатое самоанализ о его стиле и художественной философии, подчеркивая важность повседневной и внутренней красоты жизни благодаря его технике и его острому взгляду. В конечном счете, «Корримор» - это напоминание о том, что природа занимает в истории американского искусства, а также пример способности Анри превратить банал в нечто необычное.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.