Описание
Изучение картины «Потолок - 1925» (Le Plafond - 1925) от Луи Саттера заставляет нас погрузиться в тревожные и часто тревожные глубины человеческой души. Анри-Луи Сауттер, родившийся в 1871 году в Моржже, Швейцария, был художником, чья жизнь и работа отмечены борьбой с психическими заболеваниями и недоразумением общества, которое не было готово к его революционному и мучительному видению искусства.
«Le Plafond» отличается от его необработанного, но шокирующего графического исполнения, которое отражает как внутреннюю турбулентность художника, так и непрекращающийся поиск выразительной подлинности. Наблюдая за композицией этой работы, мы можем оценить преобладающее использование черного и белого, что приводит к мощному и прямому контрасту. Этот хроматическое бинаризм интерпретируется как представление эмоциональных и экзистенциальных крайний крайности, которые испытал Soutter.
В изобразительном пространстве преобладают абстрактные формы и фигуры, которые предполагают гуманоидные тела, на полпути между узнаваемым и не поддающимся. Эти фигуры, воплощенные в толстых и острых линиях, кажутся скрученными и сгруппированы в своего рода мрачный или ритуальный танец. Расположение элементов предполагает перемещение к потолку (Plafond), что может символизировать желание избежать или преодолеть угнетающую реальность.
Техника Soutter, несомненно, заслуживает особого упоминания. Работая в основном с китайскими чернилами, его инсульт твердый, определяется, но также нагружен эмоциональной хрупкостью. Этот специфический стиль является фруктом, отчасти, его состояния здоровья и его жизни в тюремном заключении в убежище в течение последних лет. Там, вдали от суеты повседневной жизни и погрязли в одиночестве, он разработал уникальный визуальный язык, характеризующийся пластиковым жестом, который приоритет внутренним выражению над традиционными нормами образного искусства.
На фигуре Луи Суттер мы можем найти параллели с другими мучительными художниками, чьи работы также возникли в результате борьбы с их собственными внутренними демонами. Например, Винсент Ван Гог и Эдвард Мунк также перенесли в свои холсты личную боль, которая резонировала в коллективном бессознательном. Тем не менее, в то время как Ван Гог и Мунк часто изучаются по их цвету и композиции, Soutter заставляет нас переосмыслить использование пространства и влияние черно -белого контраста.
Создание «Le Plafond» в 1925 году знаменует собой период, когда работа Суттера начинает склоняться к необработанной эмоциональной абстракции. В этом смысле можно сказать, что их картины являются предшественниками определенного абстрактного экспрессионизма, хотя и безошибочно личной и уникальной в его исполнении. Именно эта индивидуальность заставляет произведения Саттера остается источником очарования и изучения для критиков современного искусства.
В заключение, «потолок» - это не только художественное представление, но и окно для сложной и турбулентной психики Луи Суттер. Его техника и стиль излучают эмоциональную силу, которая заставляет наблюдателя столкнуться с страхами и неопределенностью. Работа Soutter приглашает нас глубоко размышлять о связи между психическим состоянием художника и его способностью превращать боль в вечное искусство.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.