Описание
Обдумывая «женское торс» 1933 года, произведение Казимира Малевича, мы сталкиваемся с произведением, которая является как отражением ее художественной эволюции, так и заявлением о его доминировании по поводу абстракции и формы. Малевич, известный в основном за то, что он является основателем супрематизма, удивляет нас работой, которая, хотя на первый взгляд может показаться простой и четкой фигурой представления, сама по себе сохраняет богатую сложность и символику.
На картине есть фрагментированная женская торс, которая сводится к его самым основным и геометрическим элементам. Малевич с мастерским навыком использует набор простых форм и плоских цветов для передачи ощущения объема и присутствия, не прибегая к реалистичным методам. Яркие и контрастные цвета, преимущественно красные и ряд вторичных цветов, выделяются на белом фоне, обеспечивая фигуру значительной визуальной силы.
Использование цвета в «женском торсе» отражает переход Малевича от его экспериментирования супрематиста к более фигуративному стилю, но все же глубоко укоренившегося в его исследовании чистой формы и восстановлении реальности в его наиболее важных компонентах. Эта конкретная работа отличается от его медиа -экономики: каждая строка, каждый цветной блок расположен с тщательной точностью, раскрывая неисчерпаемый поиск Малевича для достижения синтеза между геометрическим и человеческим.
Примечательно, как геометрирование женского торса не дегуманизирует фигуру, но дает ей своего рода универсальность, превосходящая просто телесную передачу почти духовной сущности. Это синтезовое усилие вспоминает акцент Малевича на духовности искусства, философию, которая пронизывает большую часть его предыдущей работы, и это проявляется здесь с безмятежной ясностью.
«Женский торс» должен быть контекстуализирован в период после революционной России. В это время Малевич столкнулся с растущим давлением социалистического реализма, художественной политики, которая начала доминировать в Советском Союзе. Эта работа, хотя и, по -видимому, более фигуративна, чем ее супрематистские работы, остается тихим заявлением о художественной независимости, что является сопротивлением официальным правилам.
Картина также предлагает любопытство для ученых его работы: лицо фигуры было опущено, что отвлекает внимание на формы и цвета, которые составляют тело. Эта анонимность, или, скорее, это исчезновение человека, чтобы выделить универсальный, предполагает отражение человеческого тела как носителя существенной истины, за пределами конкретной и анекдотической.
Таким образом, «женский торс» Казимира Малевича - это работа, которая заключает в себе богатство художественного наследия русского учителя. Благодаря, казалось бы, простой композиции, Малевич продолжает свое неутомимое исследование чистых форм и цвета, достигая пьесы, которая является как утверждением его превосходного прошлого, так и смелого внесения в неопределенное художественное будущее. Этот торс, крепкий и яркий, приглашает нас к медитации в форме и сущности, всегда напоминая нам о способности искусства преодолевать видимую и соединяться с бесконечно глубокой.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.