Дева Мэри - 1887


Размер (см): 55x85
Цена:
Цена продажи£216 GBP

Описание

Работа «Дева Мэри», написанная Хоакином Сороллой в 1887 году, является явным примером таланта и чувствительности учителя Валенсиан, который знал, как запечатлеть свет и цвет его родины на его холстах. Эта картина, которая отражает глубокое чувство преданности, служит мостом между традиционным религиозным искусством и современностью, который характеризовал стиль Сороллы. В этой работе фигура Девы Марии представлена ​​безмятежностью и красотой, которые сразу же привлекают внимание зрителя, что приглашает ее к почти интроспективному созерцанию.

Композиция фокусируется на фигуре девственницы, которая выделяется не только за ее положение, которая излучает тепло и защиту, но и на мастерское использование цвета. Соролла использует мягкую палитру, где доминируют теплые тона кожи и синие тона девственной мантии, сопровождаемые бежевыми и золотыми нюансами, которые предполагают небесный свет. То, как цвет применяется, плотный и яркий, отражает мастерство Сороллы в использовании техники свободного масточка, позволяя свету играть на поверхностях, создавая почти волшебную атмосферу.

Дева Мария представлена ​​безмятежным лицом, полным добра и сострадания. Его прямой и в то же время мягкий взгляд устанавливает визуальный диалог с зрителем, приглашая его к духовной связи. Соролле удается передать чувство спокойной и материнской любви, которое подкрепляется деликатесом в деталях его одежды, от складок мантии до тонкостей в его волосах. На самом деле, детальное внимание - это отличительная характеристика Сороллы, которая посвятила себя тщательному наблюдению за окружающим его миром.

Что касается иконографии, представление Девы Марии как центральной фигуры создается исторической традицией, которая стремилась гуманизировать религиозных персонажей. Соролла отходит от обычных стереотипов, предлагая более интимное и доступное видение, которое предлагает отражение на фигуре матери в современном контексте. В то время как живопись не представляет дополнительных персонажей, присутствие Мэри достаточно сильное, чтобы заполнить пространство аурой духовности.

Исторический контекст, в котором Соролла нарисовал эту работу, важен для понимания ее эволюции как художника. В 1880 -х годах художник уже начал экспериментировать с использованием естественного света и цвета в своих работах, разрабатывая личный стиль, который различает его на протяжении всей его карьеры. Как и в других его делах религиозной темы, «Дева Мария» демонстрирует его заинтересован в том, чтобы оспаривать визуальные соглашения о религиозной живописи своего времени, отходя от жестких форм и статических композиций.

Работа также можно рассматривать как предшествующий его будущей работе, где использование света и цвета станет отличительной печатью его стиля. В настоящее время «Дева Мария» входит в число ее менее известных работ, но она все еще является желанием объединить традиции с экспериментами в поисках нового художественного выражения. Наблюдая за этой картиной, зритель сталкивается с моментом отражения и связи, что демонстрирует огромную способность сореллы вызывать эмоции через искусство. Работа не только захватывает момент; Он также предлагает пространство для созерцания и духовности для развлечения, длительного наследия в истории испанского искусства.

KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.

Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.

Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.

Недавно просмотренные