Описание
Работа «Два цирка или очаровательные художники змей и клоуна» Макса Бекмана, созданные в 1948 году, заключается в сложности и неоднозначности, которые характеризуют производство этого замечательного немецкого художника. В этой статье Бекманн представляет сценарий, в котором персонажи являются не простыми актерами циркового шоу, а представления, загруженные основными значениями, где поверхностная радость и глубокая меланхолия сходятся.
Композиция структурирована так, чтобы два главных героя стали центральной осью работы. Слева, прекрасные змеи, с его вертикальной осанкой и его интенсивным взглядом, вызывает воздух тайны и соблазнения. Змея, свернувшаяся вокруг его груди, стоит как символ силы и опасности. Этот элемент раскрывает неотъемлемая двойственность к фигуре очаровательного, которая, хотя и очаровательная, также связана с неизвестным и опасанным. Рядом с ним клоун, с его лицом, окрашенным в белый цвет и красочной одеждой, излучает заметный контраст. Его выражение, кажется, отражает как комический, так и грусть, которая резонирует в его взгляде. Благодаря этому сопоставлению Бекман предполагает, что карнавал жизни полон масок, а после смеха может быть скрыто глубокое опустошение.
Использование цвета в этой работе - еще один аспект, который заслуживает внимания. Бекманн выбирает богатую и яркую палитру, которая покрывает оттенки красного, желтого и синего, создавая почти сказочную атмосферу. Однако эта хроматическая бодрость не следует путать с чувством безусловного счастья. Скорее, использование цвета, кажется, намекает на эмоциональную напряженность; Интенсивные тона - это средство для путешествий между праздничным и мрачным, отмечающим вечный конфликт между смехом и болью в человеческом существовании. Кроме того, фон краски, которая представляет абстрактное пространство, кажется, размывает реальность, что позволяет предположить, что цирк является как местом шоу, так и пространством для самоанализа.
Что касается стиля, то работа Бекмана, согласованная с тенденциями экспрессионизма, характеризуется его сильной символикой и его вызывающим визуальным повествованием. Его персонажи часто расположены в среде, которые отражают хаос и неопределенность современного мира, и «два цирковых художника» не являются исключением. В этом смысле работа может рассматриваться как отражение состояния человечества в период послевоенного периода, поиск значения на фоне опустошения.
С другой стороны, интересно сравнить эту работу с другими представлениями о цирковом мире в искусстве, такими как Эдгар Дега или Анри де Тулуз-Лаврек, хотя Бекманн вполняет в своей работе эмоциональное бремя и символизм, который превосходит Просто сцены развлечений. В отличие от празднования формы и движения в работах его современников, Бекманн имеет тенденцию исследовать темную сторону состояния человека, используя цирк в качестве средства для изучения проблем идентичности и природы шоу.
«Два цирковых художника» - это не только работа, которая очаровывает его техническим и символическим исполнением, но также предлагает зрителям подумать о сложностях жизни и неизбежной смесь трагического и комического в нашем существовании. Проницательный вид прекрасного, вместе с тонкой грустью клоуна, становится отражением двойственности, присущей человечеству, напоминание о том, что за каждым выступлением скрыта гораздо более глубокая реальность. Бекман в своем мастерстве приглашает нас раскрыть скрытые значения и противостоять противоречиям, которые определяют нас как людей.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.