Описание
Анри Матисс входит в число бесспорных гигантов современного искусства, известного своим мастерством цвета цвета и смелого композиции. «Гитарист» (1903) - это картина, которая добавляет красноречивое свидетельство периода обучения художника, прежде чем его полное погружение в Фавизм, который освятит его. В этой работе Matisse знакомит нас с главным героем, гитаристом, который, с неторопливыми жестами и интроспективным выражением, кажется, медитирует на ноты, которые он пытается начать с своего инструмента.
Композиция «Гитариста» примечательна своей тщательной структурой. Фигура музыканта сосредоточена, инкапсулирована в интимное пространство, которое предполагает личный сценарий, почти как если бы мы шпионили за моментом его личной практики. Обработка пространства показывает раннюю предрасположенность MATISSE к упрощению формы и экономическому использованию деталей, не теряя из виду сущность представления.
Использование цвета в этой работе является тонким и контролируемым, в отличие от хроматического взрыва, который характеризует его последующее производство. Преобладают тоны Земли и охры, с синими и серыми перегибами, которые обеспечивают безмятежность и глубину сцене. Эта тональная обработка служит не только для улучшения центральной фигуры, но и для создания атмосферы, которая диалогов с молчаливой меланхолией гитариста.
Домен света и тени в «Гитаристе» подчеркивает способность Матисса работать объемной и трехмерности с безопасными и краткими мазками. Свет, кажется, течет из бокового фонтана, возможно, окна, четко разрезая линии лица и руки гитариста, помещая зрителя в определенную и тщательную точку зрения.
Пронояющееся движущийся аспект живописи - это отсутствие лишних элементов в окружающей среде, которое направляет все внимание на субъект и его инструмент. Этот минималистский подход позволяет зрителю погрузиться в близость сцены, почти слушая титую мелодию, предложенную в положении и выражении гитариста.
«Гитарист» можно понимать как прелюдию к стилистическим свободам, которые Матисс возьмет в последующие годы. Это свидетельство его художественной эволюции, которая переходит от контролируемого реализма к радикально освобождающему фальсизму. Эта картина положительно сравнивается с другими работами того времени, которые также исследуют интроспективную связь музыкантов с их инструментами, повторяющейся темой в искусстве смены века.
Таким образом, «Гитарист» Матисса - это не только окно для первоначальной разработки стиля художника, но и работы, которая из -за его тщательной композиции, его гармоничного использования цвета и молчаливого красноречия своего главного героя, занимает Значительное место в траектории художника и в самом широком поле современного искусства. Работа приглашает остановленное созерцание, всегда предлагая новые измерения интерпретации и оценки.