Описание
«Белая овальная» картина 1919 года, созданная Васили Кандинским, представляет собой работу, которая заключает в себе эстетические и концептуальные инновации, которые русский художник исследовал на протяжении всей своей карьеры. Эта работа зарегистрирована в контексте абстрактного экспрессионизма, движения, которое Кандинский не только помог определить, но и привело к его максимальному выражению. В «Белом овале» форма овальной формы воздвигается в качестве фокуса динамической композиции, где цвет и форма сформулированы в визуальном диалоге, который предлагает созерцание.
Композиция работы по существу абстрактно, характеризуется фондом теплых тонов, которые переходят от оранжевого к желтому, создавая светящуюся атмосферу. Этот фон выделяет центральный белый овал, который, кажется, плавает и привлекает взгляд зрителя. Кандинский часто изучал отношения между цветом и эмоциями, и в этой работе это взаимодействие может быть воспринято ощутимым образом. Использование белых действует не только как пустое пространство, но и представляет собой возможность и потенциал, символ начала нового после взломов первой мировой войны, отражая его исторический контекст.
Элементы внутри краски организованы так, что визуальная энергия чувствует себя в движении и усиливается, поскольку яркие цвета взаимодействуют друг с другом. Цветовые удары, окружающие овал, являются более чем простыми украшениями; Они динамичны, которые предполагают импульс, энергетический танец, который отражает сущность человеческого духа и его поиск значения в неопределенные времена. Без персонажей в обычном повествовании работа становится сенсорным опытом, в котором зритель призван испытать глубину своих собственных чувств и ассоциаций с формой и цветом.
Кандинский, который также был теоретиком искусства, рассмотрел концепцию «абстрактного искусства» как чистую, разделенную форму отвлекающих факторов природы. В своем эссе «Духовного в искусстве» он утверждает, что искусство должно существовать как интуитивная форма общения, которая превосходит осязаемую. «Oval White» - это свидетельство этой философии, представляющее диалог между внутренним и внешним, путешествие к сущности человека, который предлагает размышлять о собственном опыте зрителя.
Кроме того, использование геометрических форм в «белом овале» указывает на большую склонность к структурированию пространства, что будет более тщательно изучить Кандинский в его последующих работах. Современные авторы той же эпохи или более поздней движения, такие как неопластизм Пьет Мондриана, также работали с формами и цветами в своей работе, хотя с более жестким и математическим подходом. Кандинский, с другой стороны, выбрал более плавный экспрессионизм, где форма и цвет становятся живыми сущностями, которые взаимодействуют и диалог друг с другом.
Однако «белый овал» - это больше, чем простое художественное представление; Это отражение сложности самой жизни, эмблемы поиска красоты за пределами видимой и приглашения войти в область, где эмоции и сенсорное восприятие переплетены в визуальной симфонии. Работа - это не только центральная часть эволюции абстрактного искусства, но также выступает в качестве моста к новым возможностям, которые искусство может изучить в двадцатом веке и за его пределами.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.