Описание
Анри Матисс, один из фундаментальных учителей современного искусства, представляет нас в «янтарном ожерелье» (1937) - работа, которая извлекает сущность его мастерской способности объединять цвет и состав таким образом, который трансцентрирует чисто визуальный и сенсорный. Эта таблица, мера которой составляет 44x60 см, представляет собой надежную демонстрацию интимной и чувственной среды, которую Матисс часто стремился запечатлеть в своей работе.
Наблюдая за «янтарным ожерельем», нас принимает фигура женщины, которая в своей неподвижности и медитации несет янтарное ожерелье, которое дает название работе. Выбор этого аксессуара не только обозначает эстетические предпочтения, но и предполагает символику, которую художник часто прописывал в своих работах, печатая на объекты резонанс, который выходит за рамки его простого внешнего вида. Женщина, с безмятежной и созерцательной позой, кажется, потеряна в своих мыслях, музе, с которой Матисс предлагает нам подумать о красоте и самоанализе.
Композиция этой картины тщательно организована. В композиционной плоскости Матисс снова демонстрирует свою область баланса и ритма. Центральная фигура создана графиком линий и форм, которые направляют наш взгляд через холст, подчеркивая фокус ожерелья. Различные текстуры и узоры, присутствующие в фондах и женской одежде, добавляют слой сложности, который, даже обширный, не мешает простоте и ясности основного изображения.
Использование цвета в «Янтарном ожерелье», как и следовало ожидать от Matisse, яркого и значительно стратегического. Используемая палитра - сочетание теплых и холодных тонов с точностью - вызывает атмосферу, которая является и уютной и слегка загадочной. Красные и апельсины ожерелья и одежды эффективно контрастируют с синим и зеленым фона, создавая визуальный динамизм, который повышает трехмерность сцены, не прибегая к чрезмерному моделированию.
Работа Матисса часто упоминалась о его способности синтезировать элементы фавизма, движение которого он был пионером, с почти поэтической лиризмом и чувствительностью к повседневной жизни. Эта амальгама проявляется в «янтарном ожерелье», где черты Fauvistas - смелость цвета, свободная и выразительная линия - переплетаются с более лирическим представлением женской фигуры.
Немногие фигуры двадцатого века могут соответствовать тому, как Матисс удалось запечатлеть суть сцены с такой хроматической вибрацией и элегантностью в линии. «Янтарное ожерелье» не только отражает его почитание красоты в повседневной жизни, но и способность запечатлеть свет и дух в движущейся визуальной сети. Эта картина резонирует как непреходящее свидетельство гения матиссианского гения, работа, которая, хотя и молчала в своем представлении, дает своим наблюдателям мир размышлений и удивления через каждый рассмотренный мазки.