Описание
Картина «Шута (неправильно называемый Антонио английским)» Диего Веласкеса, сделанная в 1640 году, является фундаментальной работой, которая иллюстрирует изобретательность и мастерство испанского художника, считающегося одним из величайших представителей барочной. В этой работе Веласкес захватывает сложность фигуры шутки, характер, который часто находился в суде и который представлял как комичность, так и определенную мудрость. На картине представлен человек, который часто размышлял, является представлением Антонио, шута суда Фелипе IV, хотя деноминация «Антонио англичан» в названии вызывает путаницу и двусмысленность, которая окружает эту фигуру.
Главный герой работы, который занимает центр композиции, является человеком надежного лица, с лицом, которое передает смесь меланхолии и презрения. Его интенсивный и выразительный взгляд, кажется, отражает грусть и безумие, которые часто связаны с персонажами, которые живут вне общества. Веласкес использует цвет, чтобы улучшить личность шутки; Туника зеленых и желтых тонов, с темными деталями внизу, деликатно контрастирует с более тусклым фоном. Цветная палитра, которую он использует, характерна для его зрелого стиля, где ужасные тона и тонкие нюансы объединяются для создания атмосферы самоанализа.
Композиция работы замечательна и отражает мастерство художника в организации космоса. Веласкес помещает шут в центральную, одинокую плоскость и в среде, которая не отвлекает внимание зрителя от его фигуры. Поза буффона - с его расширенной рукой и рукой, поддержанной в бедре - и его жестом, приглашают взаимодействие, которое, кажется, бросает вызов наблюдателю, поворачивая не только портрет, но и диалог. То, как свет подчеркивает характеристики лица, наряду с использованием тонких тени, создает трехмерное ощущение, которое заставляет зрителя чувствовать себя почти частью сцены.
Среди курьезов, окружающих «Шута», - это его классификация, поскольку она является частью жанра, который также включает в себя портреты других маргинальных персонажей. Этот интерес Веласкеса для людей, которые жили по краям общества - буферов, гномов и других фигур - контрастирует с самыми обычными портретами дворянства, демонстрируя их способность захватывать человечество во всех его формах. Эта работа, вместе с другими портретами Jesters, которые нарисовал Веласкес, отражает желание доехать субъект, показывая эмоциональную сложность, которая часто скрыта от внешности.
С точки зрения его места в истории искусства, «Шута» представлен как предшественник психологического представления на портрете. Веласкес, как и многие его современники, исследовал идентичность, но сделал это с точки зрения, которая пригласила эмпатию. Глядя на эту работу, нас тянут до глубины человека, со всеми его нюансами и противоречиями. Фигура шута, далеко не смешная, становится символом человеческого состояния и борьбы за принятие и понимание.
В заключение, «шут (неправильно называемый Антонио английским)» является не только примером несравнного таланта Веласкеса как портретиста, но также является свидетельством инновационного подхода, который художник принял к представлению идентичности и человеческого состояния, и Состояние человека в барокко. Его мастерство в использовании цвета и композиции, в сочетании с глубоким пониманием человеческого характера, делает эту работу в фокусе в истории искусства, открывая диалог о состоянии постороннего и достоинства во всех жизнях, независимо от вашего социального статуса.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.