Описание
В 1915 году Казимир Малевич представил работу, которая вместе с его признанной «Черной площадью» отметила веху в истории абстрактного искусства: «Плаза Негра и Плаза Роха». Эта картина, в своей очевидной простоте, инкапсулирует саму сущность супрематизма, движение, которое основал Малевич, и которая попыталась бы исследовать духовность и восприятие с помощью чистых геометрических форм и основных цветов, без какой -либо ссылки на физический мир.
Композиция "Plaza Negra и Plaza Roja" имеет преднамеренную строгость. На однородном белом фоне Малевич имеет две четырехугольники: один черный и один красный. Черный квадрат, расположенный в левом верхнем углу, кажется, спокойно плавает, в то время как красный квадрат, слегка смещен в нижний правый угол, предлагает динамический и энергетический контраст. Это визуальное взаимодействие между двумя квадратами призывает зрителя исследовать и поставить под сомнение взаимосвязь между формами, пространствами и отсутствием традиционных объективных ссылок.
Малевич не вводит персонажей в этой работе, поскольку его цель состоит в том, чтобы сбросить любой образный элемент и сосредоточиться на чистоте восприятия. Это согласуется с его художественным поиском, который направлен на то, чтобы превзойти объективную природу, чтобы открыть высшую и универсальную реальность. Таким образом, белый фон становится бесконечным пространством, своего рода космическим вакуумом, где геометрические формы царит с автономией.
Цвет в этой работе является фундаментальной актуальностью. Черный и красный не только контрастируют друг с другом, но и в диалоге с белым фоном, создавая пространство напряжения и равновесия. Эти основные цвета были выбраны именно для вызывания эмоций и настроений. Черный, часто связанный с концом или с непостижимой глубиной, встречается в тихой диалоге с красным цветом, цветом страсти, жизненной силой и, в определенных контекстах социалистической идеологии, революции.
«Plaza Negra и Plaza Roja» - это больше, чем исследование формы и цвета; Это философское и художественное утверждение. В исторический момент, когда мир был погружен в Первую мировую войну, а русская революция была на горизонте, работа Малевича предлагает глубокое размышление о хаосе и универсальности. Благодаря композиции, которая может показаться простой, художник обеспечивает сложную медитацию о существовании, восприятии и функции искусства во времена радикальных изменений.
При анализе этой работы важно поместить ее в контексте превосходства, движение, которое Малевич назвал превосходством чистой чувствительности в искусстве. Это движение хотело прорваться с прошлым и предложить новый способ увидеть мир, который избежал имитации природы и приняла полную абстракцию. По сравнению с другими частями Малевича, такими как его культовый «квадратный негр», «Plaza Negra и Plaza Roja» повышает свою теорию благодаря взаимодействию нескольких форм вместо одного символа.
Таким образом, «Plaza Negra и Plaza Roja» Казимира Малевича - это работа, которая бросает вызов традиционному пониманию искусства и представления. В своей простоте он находит глубину, которая предлагает созерцание и личную интерпретацию, создавая пространство, где геометрия и цвет становятся носителями значений за пределами видимых. Эта пьеса, в рамках корпуса превосходства, не только переосмысливает границы абстрактного искусства, но и предлагает окно для духовных и философских забот его создателя.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.