Описание
В обширной вселенной искусства двадцатого века немногие фигуры столь же актуальны и парадигматичны, как и у Казимира Малевича. Этот русский художник, родившийся в 1879 году, является одним из родителей супрематизма, художественного движения, которое претендовало на превосходство чистой чувствительности в изобразительном искусстве. Одна из его поздних работ, «Человек, который бежит» с 1933 года, предлагает захватывающее вторжение в художественную и философскую идеологию автора и в то же время, своего рода синтез его стилистической эволюции.
Просмотр живописи, эфирного гуманоидного персонажа скользит перед нами, почти спектральным движением, загруженным динамизмом и кинетической энергией. Фигура четких геометрических пропорций построена из тональных блоков, которые распределяют цвет в гобеленке, который помнит первые исследования абстрактного искусства. Эта композиция отражает частичный отход от строгих принципов превосходства, вводя определенную степень гуманистического представления, не полностью отказавшись от концептуальных столбов движения.
Использование цвета в «Человеке, который бежит», является заметной элегантностью и упрощением. Малевич выбирает содержащуюся палитру с преобладанием чернокожих и чернокожих, которая гармонично контрастирует с несколькими тонами красного, которые, кажется, подчеркивают интенсивность движения. Этот хроматический выбор может указывать на определенную вневременность, постановку, которая выходит за рамки просто анекдотической и вступает в сущность скорости и динамизма, параллельно вызывая его захватывающее сотрудничество с авангардой футуризма.
Важно понимать исторический и личный контекст, в котором Малевич создает эту работу. Прожив первоначальную эйфорию российской революции и ее последующее разочарование в отношении направления, которое искусство предприняло под советским режимом, его производство стало более интроспективным. «Человек, который бежит», является частью серии картин, где человеческие фигуры, хотя и стилизованные и почти абстрактные, начинают появляться из холфов более узнаваемым образом, как парадоксальное утверждение человечества во времена растущей дегуманизации.
Главный герой работы, чья личность остается анонимной, кажется, находится в постоянном состоянии побега или поиска. Это вечное движение может, с одной стороны, относиться к непрекращенному маршу прогресса и, с другой стороны, с неумолимым паломничеством человека в его борьбе с угнетением и соответствием. Пространственность живописи, с ее уплощенной перспективой и уникальными геометрическими формами, является воспоминанием о первых религиозных иконах, обеспечивая сцену почти мистическим качеством, обрядом, в котором каждый день превращается в универсальный.
Уместно упомянуть, что «человек, который бежит», также диалогов с работой других современников Малевича, таких как Wassily Kandinsky и Piet Mondrian, которые также исследовали границы между геометрической абстракцией и символическим представлением. Малевич, однако, сохраняет уникальную позицию в этом диалоге, объединяя свою веру в превосходство с более глубоким исследованием человека и его состояния.
Благодаря этой работе Казимир Малевич приглашает нас задуматься о нашем собственном существовании в мире в постоянных изменениях и движении, отражающем эхо судорося двадцатого века, но также полным потенциальных преобразований. «Человек, который бежит», выделяется не только из -за его пластической красоты и превосходного исполнения, но и за его способность инкапсулировать и передавать опасения своего времени, проецируя их в будущее, которое, хотя и неопределенное, во многих отношениях остается во многих отношениях Табула Раса для нашего воображения и творчества.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.