Описание
В «Flores in the Vase», нарисованном Odilon Redon в 1909 году, великолепное пересечение между природой и сенсором проявляется повторяющаяся тема в его работе. Эта картина, которая является частью контекста символики, не является простой представлением цветов; Он становится порталом для мечты и эмоционального мира Редона, художника, который стремился выйти за пределы ощутимой реальности, чтобы коснуться нитей субъективного опыта.
Наблюдая за работой, ваза служит контейнером, в котором не только цветы, но и символ эфемерной жизни и временной красоты. Расположение цветов пышное, с разнообразными формами, которые варьируются от самых деликатных до самых надежных, вызывая почти полное ощущение. Цветы появляются необычно, как будто пытаясь сбежать из ограничений вазы, принося с собой идею роста и свободы. Этот акцент на естественной форме отражает интерес Редона к органическому и его отказ от ограничений академического духа.
Использование цвета также заслуживает упоминания. Редон отображает богатую и яркую палитру, которая фокусируется в основном на тонах красного, желтого и зеленого. Эти красочные яркие нюансы не только вносят вклад в работу; Они экономиют энергию, которая, кажется, расстается с самими цветами. Синергия между цветной энергией и формой дополняется созданием почти мистической атмосферы. Фигура вазы, хотя и содержится, кажется, сотрудничает с цветами в игре света и цвета, которые превосходят осязаемые.
Хотя работа не представляет человеческих фигур или традиционных повествовательных элементов, субъективность цветов может вызвать более глубокую связь со зрителем. В отсутствие персонажей цветы играют ведущую роль, как будто каждый лепесток и каждый лист разделяют эмоции или шепот в мире природы. Редон, погруженный в свой художественный процесс, достигает этой природы не только наблюдаемой, но и сидит.
Это имеет отношение к контекстуализации этой работы в рамках траектории Редона, которая на протяжении всей своей карьеры часто изучала символику и возможности цвета и формы. «Флорес в вазе» вписана в то время, когда художник отходит от строго реалистичного представления, сосредоточенного на выразительности и эмоциональном воспоминании. Хотя его первоначальная работа часто была сосредоточена на более мрачных и фантастических видениях, эта картина отражает эволюцию в отношении любви к яркой и красивой.
Работы Редона можно сравнить с работой других символистов и пост -импрессионистских художников, которые также погрузились в исследование цвета и формы, таких как Клод Моне или Винсент Ван Гог. Тем не менее, уникальность Редона заключается в его способности объединять реальность с символикой, так что он поднимает простой букет цветов до уровня мистики и созерцания. «Флорес в вазе» - это празднование самой жизни, напоминающим о том, что красоту можно найти в самых тонких деталях, и что, несмотря на ее время, она все еще оказывает длительное влияние на душу.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.