Описание
«Перевод цветов» Пола Гогена (1882) - это работа, которая заключает в себе раннюю стадию его карьеры, прежде чем художник вошел в самые смелые исследования, которые определили бы его наследие. В этом произведении представление об испужном букете цветов становится праздником формы и цвета, элементами, которые Гогена позже пройдет через свой характерный личный стиль. На первый взгляд, картина представляет собой яркое развертывание цветов, чье расположение происходит в среде, которая кажется почти интимной и домашней, отражая отношения художника с природой и его признательность за эфемерную красоту.
Работа состоит из ряда нюансов, которые смешивают теплые и холодные тона. Цветочные лепестки показаны в различных цветах, включая розы, желтый, оранжевый и фиолетовый, создавая визуальный эффект, который является как светящимся, так и гармоничным. Палитра, которую использует Гогена, раскрывает его способность работать в рамках цвета, проблема, которая станет фундаментальной в его последующем интересе к символике и хроматическим экспериментам. Здесь появляются те особенности, которые характеризуют их уникальный стиль, хотя работа все еще сохраняет убор в импрессионизм.
Композиция «букета цветов» по своей природе проста, что позволяет зрителям сосредоточиться на самой природе цветов. Способ, которым различные виды растений организованы и перекрываются почти скульптурный подход; Гогеном удается дать жизнь и объем цветам, заставляя их выделяться на поверхности холста. В этой работе нет человеческих персонажей, что приводит к тому, что этот подход полностью в природе, отмечая расстояние от повествования, обычно присутствующего во многих работах их современников.
Интересно отметить, что эта работа является частью контекста Европы, которая была в середине эстетических изменений. В конце 19 -го века художники начали деконструировать традиции реализма и академизма в поисках более свободных и субъективных выражений. Гогена, в частности, начал экспериментировать с формой и цветом как транспортных средств эмоций и символа, что углубило бы их поиск искусства, которое превосходило простое представление.
Эта картина соответствует другим произведениям того времени, которые касаются природы разнообразных способов. Такие художники, как Клод Моне, также исследовали жизнь растений, но с более импрессионистским подходом, который контрастирует с наиболее структурированным и висцеральным представлением, предложенным Гогеном. Поиск символики в «Букете цветов» является предшественником того, что будет развиваться в его последующих произведениях, где цветок станет символом красоты и сменности, просмотрел более эмоциональную призму.
Таким образом, «Букет цветов» является свидетельством зарождающегося таланта Пола Гогена и примером его способности запечатлеть сущность естественного через главную комбинацию цвета и формы. В этой работе, вместо того, чтобы рассказывать традиционную историю, художник приглашает зрителя остановиться в чистой красоте момента, неспособного на каждом ударе. Поскольку эта работа тщательно изучается, она раскрывается не только как картина цветов, но и как прелюдия к смелым исследованиям, которые Гогена проведет в ближайшие годы.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.