Описание
Работа «Цветочное платье» Эдуарда Вуяля, нарисованная в 1891 году, зарегистрирована в контексте пост -импрессионистского движения, где исследование близости и повседневной жизни становится повествовательными осями художественного творения. Vuillard, член группы NABI, который стремился выйти за рамки импрессионизма благодаря более личному использованию цвета и формы, достигает в этом произведении уникального слияния подробного наблюдения и эмоциональной символики.
На первый взгляд, композиция «цветочного платья» представляет нам женскую фигуру в центре, окруженную средой, которая может быть описана как одомашненная и уютная. Женщина, чье лицо остается в значительной степени в мраке, одевается с рисунком цветов, которые не только становится символом женственности и красоты, но и отражает характерную декоративную эстетику Вуйярда. Выбор цветов замечательный: преобладание ужасных тонов и пастелей, а также яркие цветы в платье устанавливают атмосферу тепла и знакомства.
Тщательное внимание, которое Vuillard предоставляет для деталей, очевидно в текстуре холста. Через мягкие и быстрые мазки он может предложить деликатесу платья и поверхности объектов, окружающих фигуру. Цветы платья, кажется, переплетены с окружающей средой; Это является репрезентативным его заботой о том, чтобы растопить личность женщин с их контекстом. Способ, которым цветочный фон и текстуры окружающей среды переплетены, приглашает нас подумать о отношениях между человеком и пространством, которое он живет, повторяющаяся тема в работе Вуйярда.
В этой атмосфере интимности женская фигура представлена нам таким образом, что кажется уязвимым и уполномоченным в то же время. Этот дуализм является характеристикой многих работ Вуяля, которые часто изображают женщин во времена размышлений или связи со окружающей средой. Тем не менее, отсутствие выражения лица и несколько отключенная позиция его взгляда позволяет открытую интерпретацию, где зритель может проецировать свое собственное повествование на фигуре.
Комбинаторство между стилем Вуйярда и техникой, которую он использует, приводит к работе, которая не только визуально привлекательна, но и призывает глубокую сенсорную оценку. В этом смысле «цветочное платье» также можно рассматривать как отражение о восприятии и опыте дома в парижской жизни в конце девятнадцатого века, где женская идентичность начинает принимать новые нюансы в обществе в трансформации.
Влияние Вуйярда в контексте нуво, а также его отношения с другими современными произведениями и его современниками движения Наби становится очевидным при сравнении «цветочного платья» с произведениями его времени, которые исследуют украшение и декоративные. Такие картины, как Пьер Боннард или даже символизм Густава Климта, также разделяют это деликатное внимание к деталям и эту взаимосвязь между фигурой и фонами, хотя каждый делает это со своим отличительным изобразительным языком.
В заключение, «Цветочное платье» Эдуарда Вуйярда - это больше, чем представление о женской фигуре; Это визуальное эссе о связи между субъектом и его пространством, близостью и окружающей средой. Благодаря своему мастерскому использованию цвета и текстуры, а также проникающего наблюдения за ежедневным, Vuillard предлагает окно в мир, где эстетика и жизнь переплетаются, и где каждый мазки - это эхо их времени и опыта.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.