Описание
Картина «Флорес» 1913 года финского художника Магнуса Энкелла - это замечательное представление о мастерстве и чувствительности этого плодовитого художника финского символизма. Энкелл, широко известный своей способностью запечатлеть сущность своих субъектов с тонкой чувствительностью, в этой работе обладает актом наблюдения цветов до почти метафизического измерения. Благодаря тщательному визуальному осмотре работы, живопись раскрывает глубокую оценку природы и удивительную простоту, которая контрастирует с символической сложностью, которая характеризует многие его другие работы.
Краска имеет цветочную композицию в вазе, отображаемая с палитрой мягких и гармоничных цветов. Преобладают тона, такие как белые и бирюзовые, а также розовые и бледно -желтоватые. Это использование пастельных точек создает безмятежную и созерцательную атмосферу, почти эфирную. Выбор слабых тонов согласуется с символическим стилем Enckell, который часто стремился передавать настроения и эмоции посредством деликатных вариаций цвета и света.
Композиция «цветов» проста, но осторожно сбалансирована. Сине -белая ваза с пьедесталом немного помещается слева от центра холста, доминируя на переднем плане и занимая наиболее визуальное внимание. Цветы разворачиваются с изяществом, с различными формами и размерами, которые предполагают естественное, но аккуратное прикосновение. Каждый цветок, по -видимому, был выбран и организован с целью, обращая внимание на гармонию и баланс в композиции. Этот структурный синтез естественных и организованных элементов отражает влияние символизма, в котором связываются эстетические и философские аспекты.
Интересно, что в этой работе не присутствует человеческих фигур, что имеет замечательное значение со многими другими творениями Энкелла, где люди и их взаимодействия играют центральную роль. В «Flores» отсутствие фигур позволяет полностью сосредоточиться на цветочном объекте, создавая медитативное пространство для наблюдателя. Этот эксклюзивный фокус на цветах может быть истолкован как медитация на эфемерной красоте и хрупкости жизни.
Магнус Энкелл был ключевой фигурой в финском искусстве смены века. Родился в 1870 году, его обучение в Хельсинкской академии изящных искусств и в Париже позволило ему поглотить разнообразие влияний, которое перешло от академического реализма до самой интроспективной символики. На протяжении всей своей карьеры он выделялся за свою необычную способность интегрировать элементы различных стилистических токов в личный и глубоко поэтический визуальный язык.
Простота в «Флорес» может помнить другие цветочные работы в текущем символисте, где цветы являются общеизвестно символами чистоты, хрупкости и часто, представления эмоций и состояний души. Сравнивая «цветы» с мертвыми натурами других современников -символистов, ясно, что Энкелл использует цветочный мотив буквально не буквально, а в качестве средства для передачи более глубоких человеческих и эмоциональных переживаний.
В заключение, «Флорес» Магнуса Энкелла является свидетельством универсальности и глубины художника. Благодаря, казалось бы, простой композиции, полной тонких цветов и элегантных форм, Энкелл приглашает нас глубоко размышлять о временной природе красоты и самой жизни. Работа возведена в качестве явного примера его технического мастерства и его способности предоставлять свои цветочные представления почти трансцендентальным духом.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.