Описание
В рамках обширной и красочной траектории Анри Матисса «Урок музыки» (1917) представлен как работа, которая, хотя и не такой, как некоторые из его других работ, совершенно инкапсулируют элементы, которые определяют его отличительный стиль и его особую форму, чтобы увидеть мир. Наблюдая за этой картиной, мы находим композицию, которая, на первый взгляд, может показаться простым в своей структуре, но это показывает глубину и техническое мастерство, характерное для Матисса.
В «Урок музыки» Матисс приглашает нас войти в интимное и домашнее пространство, комнату, которая становится сценой для музыкального обучения. Сцена возглавляет две фигуры: ребенок, сидящий на центральном пианино композиции, и женщина, стоящая, внимательно наблюдая за ним, предположительно, ее инструктор. Расположение и положение этих персонажей не только рассказывают нам историю обучения и дисциплины, но и отражают интерес Матисса к захвату моментов повседневной жизни и превращения их в визуальную поэзию.
Одним из самых увлекательных аспектов этой картины является использование цвета, жизненно важная характеристика в искусстве Матисса. Кусок обернута в атмосферу спокойствия и концентрации, достигаемой преимущественно холодной палитрой, с доменом синих и зеленых тонов. Голубое пианино и холодный свет, который купает комнату, контрастирует с теплым красным платьем женской фигуры, создавая хроматический баланс, который направляет взгляд зрителя через сцену гармонично и естественно.
Что касается композиции, Матисс снова демонстрирует свое мастерство. Открытое окно справа от сцены - это не только ресурс для добавления пространственной глубины, но и символическая связь между внутренним и внешним миром, напоминанием о жизни, которая выходит за пределы задержания комнаты. Взгляд зрителя естественным образом направлен из окна, гастролируя по пространству, пока не достигнет персонажей, позволяя плавно и динамичное визуальное чтение картины.
Обработка пространства и взаимосвязь между фигурами и их окрестностями также заслуживает упоминания. Слегка сплюснутая перспектива и определенные контуры реагируют на интерес Матисса к восточным традициям, особенно на живописи и японские гравюры, влияния, которые обогащают их визуальный язык и позволяют ему упростить формы, не жертвуя эмоциональной глубиной.
«Урок музыки» не только задокументировал общую сцену, но и сублимирует каждый день, отнес его к Королевству возвышенного искусства. Матисс удается объединить многие элементы, которые будут характеризовать его работу до конца его карьеры: непрерывный поиск формальной чистоты, разведку цвета как выразительного инструмента и почти медитативное внимание к повседневной жизни.
Работа напоминает нам о других созданиях Matisse, где музыка и домашняя жизнь являются главными героями, такими как «музыка» (1910), еще более яркая и геометрическая интерпретация, которая также подчеркивает глубокую связь художника с этими темами. Тем не менее, «Урок музыки» выделяется его безмятежным повествованием и его деликатным обращением с светом и цветом, предлагая момент безмолвного самоанализа.
Таким образом, «Урок музыки» - это работа, которая, хотя это может показаться простым упражнением по сравнению с другими более смелыми композициями MATISSE, показывает в своем анализе сложность и красоту, которые мог бы выполнить только мастер его уровня. Анри Матисс представляет не только урок музыки, но и урок об искусстве видения и жизни, напоминая нам о гармонии, которую можно найти в маленькие моменты повседневной жизни.