Описание
В 1916 году художественная вселенная Анри Матисса обнаружила новую форму выражения в «тыкдах», картину, которая, хотя и отделена от самой известной серии женских портретов и фигур, отражает продолжающуюся эволюцию его стиля к большей степени упрощения и красочный. Эта работа 73 см на 60 см предлагает взгляд на натюрморт, в которой тыквы представляют собой неоспоримые главные герои холста.
Лечение, которое Матисс дает тыквам в этой работе, является уникальной. Вместо того, чтобы искать подробное и реалистичное представление, выбирайте упрощенные формы и отмеченные контуры. Эта тенденция к абстракции, характерная для его позднего периода, углубляет визуальное воздействие работы, позволяя зрителям воспринимать за пределы простой формы и цветов, чтобы идентифицировать визуальный язык, который, по сути, является поэтическим.
Цвет, константа в искусстве Матисса, играет центральную роль в «тыкдах». Тыквы представлены в теплых тонах от желтого до разных апельсиновых нюансов, что ярко отличается от темно -синего фона. Это использование цвета не только дает жизнь представленным элементам, но и создает визуальную динамику, которая выходит за рамки простых эстетики, вызывая эмоции и ощущения безмятежности и тепла. Взаимодействие между теплыми цветами тыква и холодными тонами фона обеспечивает гармоничный баланс, завернутый в почти медитативную неподвижность.
Матисс, который однажды сказал, что хочет создать «искусство баланса, чистоты и безмятежности», достигает в «тыкмах» своего рода композиционного равновесия, где каждый элемент - от распоряжения тыкв до теневой игры - он мастерски рассчитывается Чтобы направить взгляд зрителя, не заставляя его, позволяя неторопливо и рефлексивному созерцанию.
В контексте истории современного искусства «тыквы» можно рассматривать как продолжение интереса Матисса к фавизму, но в более зрелом и контролируемом свете. Fauvistas, известные своим пышным использованием цвета и презрения к традиционным художественным соглашениям, нашли одного из самых ярких лидеров в Matisse. Тем не менее, в этой работе хроматическая страсть дополняется формальной трезвостью, которая указывает на более сложное развитие первоначальных представлений о фовизме.
В отношении других работ того же периода «тыквы» разделяют сродство с последующими испытаниями в упрощении форм и декоративном использовании цвета. Эта процедура в соответствии с его знаменитым «интерьером с делом скрипки» (1918), где обращение с пространством и объектами также указывает на экономику элементов, которые обогащают поэтическое качество сцены.
Наследие Анри Матисса, созданное в течение десятилетий художественного исследования, отражается на каждой линии «тыквы». Картина стоит не только как объект визуальной красоты, но и приглашение погрузиться во вселенную, где реальность преобразуется в ощущениях и эмоциях через фильтр исключительного творческого ума. Именно в этой способности превращать повседневные в символические, простое в глубине, где находится истинное мастерство Матисса, а «тыквы» - это четкое свидетельство этого.