Описание
Франциско Гоя, одна из самых сложных и увлекательных фигур испанского искусства, предлагает нам в своей работе «сцена силы, чтобы заставить» визуальную речь, которая выходит за рамки простого изобразительного представления и погружает нас в вселенную суеверия, напряжения и напряжения, напряженность и скрытая критика общества его времени. Эта работа, нарисованная в последней части 18 -го века, отражает проблемы эры, отмеченной просвещенным рационализмом и в то же время, постоянным присутствием сверхъестественного в популярной культуре. В этом произведении Гойя использует свое техническое мастерство и богатый визуальный словарь, чтобы вызвать неоднозначность человеческого желания и ужасов манипуляции.
Композиция картины сосредоточена на представлении акта очарования, повторяющейся теме в испанском фольклоре. В сцене группа персонажей собралась на переднем плане, в то время как темный и туманный фон простирается, создавая сильный контраст, который направляет внимание зрителя на основных актеров этой драматизации. Использование Chiaroscuros подчеркивает выражения террора и удивления на лицах персонажей, окружающих женщину в центре, которая, кажется, является объектом заклинания. Его глаза, которые извлекают страх и растерянность, окружены ореолом тусклого света, что говорит о том, что она является и жертвой, и объектом темной силы, которая ее выпила.
Гойя использует палитру цветов, затронутых мраком; Серый, черный и коричневый доминирует в работе, передавая чувство беспокойства и дискомфорта. Прикосновения света, которые подчеркивают лица персонажей, окружающих женщину, а также текстуру их одежды, обеспечивают интригующий динамизм, который контрастирует с мрачным фоном, подчеркивая драматический характер сцены. Этот выбор цвета и света необходим для создания атмосферы тайны и угнетения, которая вторгается в краску.
Персонажи в «сцене с привидениями силой» - это представления о социальной нервозности, портрет коллективной психики до страха перед скрытыми силами. Основное внимание на человеческих реакциях отражает заботу Гойи в отношении человеческой природы и уязвимости к необъяснимым. В этой работе, в то время как центральная фигура уступит влиянию колдовства, зритель сталкивается с то, что можно считать метафорой для манипулирования и контроля, как личной, так и социальной.
Эта работа является частью более широкого контекста художественного производства Гойи, который охватывает от неоклассицизма до романтических влияний. Las temáticas de locura, superstición y crítica social son recurrentes en su evolución como artista y se pueden observar en otros trabajos importantes como "La maja desnuda" o "El 3 de mayo de 1808". A lo largo de su carrera, Goya se convirtió en un cronista de las emociones humanas más extremas, en particular de las perturbaciones que acechaban a la humanidad en momentos de crisis, ya sea personal o colectiva.
Гойя интересовался не только миром внешности, но и исследовал тени, которые часто скрыты за устоявшейся морали, что делает его пионерской фигурой в истории искусства. "Сцена от силы, чтобы заставить человечество В этой работе Гойя предлагает нам зеркало, в котором мы можем наблюдать за внутренней борьбой, с которой мы все сталкиваемся перед неизвестным, приглашая нас подвергнуть сомнению наши отношения с тем, что мы не можем видеть или понять.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.