Описание
Работа «Мечта о победе» Франсиско Гойя, написанная в 1799 году, воздвигается как свидетельство о проблемах и преобразованиях художника, а также испанского общества своего времени. Эта картина находится в переходе между неоклассицизмом и романтизмом, стилями, которые Гойя мастерски плыл на протяжении всей своей карьеры. В этой таблице мы наблюдаем представление моментов человеческой уязвимости к силе сна, возникающей проблемы, которая резонирует с субъективным опытом человека и его внутренней борьбы.
Композиция работы представляет ночную сцену, где три человеческие фигуры, диффузных форм и мало определенных контуров, лежат в глубоком состоянии сна. Это положение предполагает ощутимую уязвимость; Тела сложены почти беспорядочно, как отражение открытого сна. Положения персонажей - два мужчины и женщина - кажутся падшими в реверберирующей поддержке, их безмятежные лица контрастируют с интенсивностью элементов, которые их окружают. В плоде или продемонстрированном положении они вызывают хрупкость состояния человека перед лицом вторжения в бессознательное.
Замечательным аспектом работы является атмосфера, в которой происходит действие. Палитра состоит из темных тонов, в которой преобладают коричневые, черные и серые, которые дают ощущение роскошной полутени. Эти цвета, далеко не просто декоративные, функционируют как автомобиль для создания атмосферы задумчивости и меланхолии. Благодаря использованию Chiaroscuro Goya удается дать объем фигурам, заставляя зрителя почувствовать глубину пространства и эмоциональное воздействие сцены. Это разрешено только войти в небольшое сияние, которое освещает спящие, что создает драматический эффект, подчеркивая его уязвимость.
Особое упоминание заслуживает символа, который Гойя предпочитает сопровождать своих спящих персонажей: сову или сову, которая запоминается в верхнем правом углу. Эта фигура, традиционно связанная с мудростью, в этой работе символизирует прибытие невежества, которое затягивает мечту. Как будто Гойя предложил, чтобы знание и разум Фейдер в состоянии сонливости, уступая место бессознательным и первичным элементам. Это воспоминания символизма является свидетельством личного стиля художника, который редко удовлетворяется простым представлением, всегда ищет более глубокое послание.
Гойя, благодаря этой работе, проявляет мощную критику человеческого состояния, исследуя область сна над разумом и знанием. Неоднозначность сцены в сочетании с вниманием к деталям и тонкости в использовании цвета предлагает нам подумать о состоянии оповещения, социальной осведомленности и уязвимости человека против сил, как первичное, как сонное и невежество.
«Мечта о преодолении» - это не только шедевр в формальном смысле, но и предупреждающая песня об опасностях самоуспокоенности и отказа от рассуждений. Тени, окружающие персонажей, напоминают нам, что контакт с реальностью и поиск истины - это жизненно важные усилия, которые не должны быть заброшены, даже когда тело запрашивает отдых. Этот диалог между физическим и ментальным, сознательным и бессознательным, дает живопись Гойи актуальность, которая превосходит свое время, что делает его постоянным отражением состояния человека.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.