Описание
Анри Матисс, одна из выдающихся фигур искусства двадцатого века, предлагает нам в «Скалах в Vallée du Loup» (1925) окно к своему миру, характеризуемому смелым использованием цвета и яркой чувственностью его форм. Эта работа, которая измеряет 64 x 53 см, отражает естественную сущность долины Вольфа, впечатляющего места на юге Франции, известного своим каменным ландшафтом и безмятежной атмосферой.
На первый взгляд, живопись раскрывается как мастерское упражнение в экономике линий и хроматической мужества. Матисс, верный своему стилю Фависта, избегает ненужных деталей и вместо этого выбирает более абстрактное представление, которое предполагает топографию и землю с широкими мазками выразительного цвета. Человеческие фигуры не встречаются в «Скалах в Vallée du Loup»; Абсолютный герой - сама природа, представленная простыми, но мощными формами.
Состав работы такой же наводящий на мысль, как и преднамеренный. Толстые пряди и извилистые линии, которые отмечают камни и растительность, передают ощущение объема и прочности. Использование синих, зеленых и охрских тонов имеет решающее значение, потому что они не только подчеркивают облегчение скал, но и предлагают свет и тень с мастерством, которое усиливает трехмерность ландшафта. Вы можете почувствовать, как солнечный свет фильтрует с неба, не представленного, а неявного, купая сцену с нетронутой ясностью.
Хроматическая работа Матисса здесь стоит упомянуть. Цвета применяются не только по их описательной ценности, но и их эмоциональной способностью. Яркий зеленый и интенсивный блюз отражает пышную и жизнеспособную долину, в то время как охры и коричневый грохот со стабильностью и возрастом горных пород. Эта цветная игра не только определяет формы, но и создает визуальный ритм, который направляет взгляд зрителя через картину, от одной точки интереса к другой, даже не теряя чувства единства и согласованности.
«Скалы в Vallée du Loup» входит в число произведений Матисса, которые отражают его глубокую связь с средиземноморским ландшафтом, который он так любил. Этот конкретный ландшафт, захваченный в центре 1920 -х годов, принадлежит к фазе, в которой Матисс рискнул как в учебной живописи, так и на открытой живописи, экспериментируя с формами, которые он видел в природе, и он трансформирует холст с его безошибочной художественной печатью Полем
Эта работа также связывает Матис с другими художниками своего времени, которые исследовали отношения между человеком и природой. Хотя в этом конкретном случае нет человеческого присутствия, подход и методология Matisse приглашают сравнения с такими художниками, как Пол Сезанн и Винсент Ван Гог, которые также стремились запечатлеть сущность провенчального ландшафта с помощью инновационных методов и яркой палиты.
Таким образом, «Скалы в Vallée du Loup» представляют собой кульминацию художественной зрелости Анри Матисса, где упрощение форм и смелость цвета объединяются, чтобы предложить глубоко личное и лирическое видение природного ландшафта. В этой работе Matisse не только представляет место, но и превосходит его, приглашая зрителя к эстетическому опыту, который выходит за рамки простых наблюдений, стремясь захватить фрагмент неизменной сущности природы.