Описание
Работа «Синий и серебро: Барко, входящий в Пуривилл» Джеймса Макнил Уистлер, нарисованный в 1899 году, представляет собой тонкое и вызывающее представление о морском ландшафте. В этой части Уистлер продолжает исследовать тонкости цвета и атмосферы, отличительные характеристики его зрелого стиля. Сцена сосредоточена на небольшой лодке, которая приближается к побережью Паулвилля, небольшому и живописному прибрежному городу, которую Уистлер посещал несколько раз.
Композиция работы - это образец домена, который был у Уистлера о технике и цвете. Используя ограниченную палитру в основном для тонов синего и серебра, ей удается создать тихую и почти эфирную атмосферу. Небо, нарисованное в мягком синем градиенте, гармонично тает с морем, почти без разделительной линии между ними. Это слияние небес и моря приводит к ощущению бесконечности, характеристики, которую Уистлер искал в своих морских представлениях.
Лодка, которая появляется, является лишь силуэтом об обширном расширении воды, минималистском завете в стиле, который художник принял на этом этапе своей карьеры. Отражение корабля в воде добавляет оттенок трехмерности и глубины к холсту, подчеркивая мир и безмятежность захваченного момента. Там нет видимых человеческих фигур, которые усиливают чувство спокойствия и созерцания, отходя от любого повествовательного или неподтвержденного влияния.
Уистлер, известный влиянием японского искусства в своей работе, особенно в области использования асимметричных композиций и оценки пустых пространств, ясно проявляется в этой картине. Простота лодки и минимализм сцены отражают сущность «меньше - это больше», и художник обладает опытом в своей способности захватывать эмоции через тонкость и предложение, а не через явные детали.
Эта работа, хотя и, очевидно, простая, показывает глубину таланта Уистлера, чтобы превратить обычный вид в необычайную композицию по выбору цвета, тона и пространства. Как и другие его работы, такие как ночная серия, где использование света и тьмы вызывает чувство самоанализа и размышлений, «Синий и серебро: Барко, входящее в Pourville», отражает поэтическую область изобразительных элементов.
Кроме того, Whistler всегда стремился к гармонии между искусством и музыкой, и эта картина, с его цветом навистной для цвета и его почти музыкальными коннотациями, предполагает визуальную симфонию. Каждая линия синего и серебра сопоставима с нотой в оценке, создавая безмятежную и непрерывную мелодию, которая предлагает зрителю остановиться на холсте, и рассмотреть глубины за поверхностью.
Работа создается в рамках эстетического движения символизма и позднего импрессионизма, где намерение состоит в том, чтобы вызвать сенсорное и эмоциональное переживание, а не надежное представление реальности. Уистлер, с его жизнью, отмеченной спорами и успехами, оставил значительное наследие в мире искусства не только для его работ, но и из -за его влияния на эволюцию современной живописи.
«Синий и серебро: Barco, входящий в Pourville», - это изысканный образец того, как простой морской ландшафт может быть превращен в упражнение по самоанализам и чистой эстетике. Это приглашение созерцать возвышенное в простоте, непревзойденном уроке учителя Уистлера в представлении ландшафта и использовании цвета.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.