Описание
1909 год отмечает решающий момент в художественной эволюции Анри Матисса, а его работа «Девушка сидит» с ее размерами 48x60, является возвышенным примером развития его характерного подхода к цвету и форме. Картина, как окно в одно мгновение, представляет молодую женщину, которая сидит, улавливающая зрителя своим безмятежностью и загадкой.
Матисс, учитель Fauvism, использует в этой работе яркая, но контролируемая палитра, которая отражает его желание передавать эмоции через цвет, а не реалистичное представление. Молодая женщина с ее белым платьем и теплыми тонами на коже представлена в тонком, но эффективном контрасте с фоном, смесью зеленого, синего и красного. Техника Матисса может быть оценена в свободных и уверенных в себе мазков, которые обозначают область окружающей среды и эмоциональной точности, которая выходит за рамки зрения.
Композиция «Девочки сидящих» одинаково замечательна. Кажущаяся простота расположения фигуры контрастирует с богатой текстурой фона, создавая динамическую гармонию. Позиция девушки, частично откинутая на ее месте, вызывает чувство созерцания и спокойствия. Его отношение, хотя и безмятежное, не пассивно; Его внешний вид, мягкий, но твердый, предлагает мощное внутреннее присутствие. Жидкие линии и кривые тела и одежды модели являются свидетельством способности Матисса захватить суть его предмета со СМИ экономикой.
Важно считать «девчонкой сидеть» в свете контекста времени и работы самого Матисса. В течение этого периода MATISSE был погружен в эксперименты с упрощением форм и исследованием цвета как средства чистого выражения, частично вдохновленного исламским искусством и комнатами на юге Франции. Современные работы, такие как «танец» и «музыка», также отражают этот поиск визуального языка, который превосходит представление и где цвет и форма становятся абсолютными главными героями.
Выбор белого платья молодой женщины не является случайным, поскольку цель в работе Матисса часто служит легким отражением, улучшает окружающие цвета и обеспечивая центральную фигуру почти эфирной духовностью. Несмотря на явно простую позу, каждый элемент картины тщательно организован для достижения композиционного баланса, который является сложным и глубоко эмоциональным.
Анри Матисс, благодаря таким работам, как «Девушка, сидящая», переопределяет возможности портрета, предполагая, что помимо простого представления субъекта существует мир эмоций и смысла, которые можно сообщить через цвет и форму. Работа не только действует как окно для души молодой женщины, представленной, но и как зеркало собственных чувств и видений художника, отражая интимный диалог между Творцом и ее творением.
Анализируя «Девушку сидящую», мы находим работу, которая заключает в себе момент самоанализа как для молодой женщины, которая служит моделью, и зрителем. В своей магистральной простоте Матисс удается создать образ, который резонирует с универсальностью, и это более чем через столетие, продолжает вдохновлять и шокировать интенсивностью его спокойствия и глубины его художественного видения.