Описание
«Сентиментальная музыка» Артура Голупа (1913) является важным примером инновационного использования формы и цвета в контексте американского модернизма. Голубь, часто считавшегося одним из предшественников абстракции в Соединенных Штатах, достигает в этой картине поэтическим синтезом между представителем и нерепрезентативным, отражая музыку не только как субъект, но и как сенсорный опыт, который превосходит образ.
Композиция «сентиментальной музыки» свободно разворачивается, представляя серию форм, которые, кажется, танцуют на поверхности холста. Волны и кривые предотвращают жесткость фиксированной формы, предполагая на его месте почти музыкальное движение, которое резонирует с названием работы. Dove уходит от буквальных представлений, чтобы предложить личную и лирическую интерпретацию того, что музыка заметно означает. Формы, которые могут запоминать музыкальные ноты или инструменты, переплетены в визуальном диалоге, который вызывает эмоциональный отклик у зрителя.
Использование цвета, без сомнения, является одним из самых увлекательных аспектов этой картины. Dove использует палитру, которая включает в себя мягкие оттенки синего, желтого и роз, создавая среду, которая вызывает как чувствительность, так и чувство спокойствия. Эти цвета, вместе с формой жидкости, предполагают прямую связь с настроением, которое может вызвать музыка; Использование пастельных тонов и тонкой цветовой комбинации приглашают глубокое созерцание. Эта цветовая обработка, наряду с его способностью вызывать музыкальный опыт, часто расположена в области, где искусство и эмоции переплетаются.
В этом контексте имеет отношение к упомянуту, что Артур Голубился за его интерес к связи между природой и человеческими эмоциями. Его работы часто вдохновляются ландшафтами, но «сентиментальная музыка» уходит от представления природной среды, больше сосредотачиваясь на абстрактном выражении чувств. Благодаря этой картине Голубь выражает поиски, чтобы захватить сущность нематериального, характерную особенность его стиля и его вклад в модернизм.
Хотя в этой работе не представлено фигуративных персонажей, влияние работы заключается в ее способности передавать эмоции музыки с помощью единственного визуального языка. Dove, на которого повлияли европейские течения, такие как фовизм и кубизм, достигает в «сентиментальной музыке» слияния влияний, которое приводит к работе, которая глубоко оригиналена в панораме американского искусства начала двадцатого века.
Работа была признана за его значение в разработке современного визуального языка, который стремится преодолевать простое представление. Благодаря экспериментам с формой и цветом, Артур Голубит, предлагает нас слушать визуально, связаться с нашим собственным эмоциональным опытом против музыки и искусства. Следовательно, «сентиментальная музыка» - это не только свидетельство индивидуального таланта голубя, но и веха в исследовании абстракции в современном искусстве, которое продолжает резонировать в современной практике.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.