Описание
В работе «Шорры Сына» (1905) Андре Дерэйн проявляется яркий и исследовательский подход живописи, который заключает в себе сущность фувизма, художественное движение, которое Derain является одним из главных представителей. Эта картина, как и другие своего времени, представляет собой ключевой момент в переходе к новому способу увидеть и выражать реальность через цвет и форму.
Композиция «берегов Сены» наводят на мысль и богат природными элементами, которые организованы таким образом, чтобы приглашать зрителя к созерцательному опыту. Воды Сены представлены в интенсивном синем, который смешивается со светло -зеленым и желтым, вызывая солнечный свет, который отражается на поверхности реки. Такой выбор цветов является не только отличительной характеристикой фальсизма, где цвета используются произвольно и выраженно, но также отражают влияние импрессионизма, чьи нюансы и светлые игры вдохновлены.
Простота сцены заключается в сбалансированном расположении компонентов: с обеих сторон стилизованные деревья поднимаются и складываются к небу, почти как будто они объединились с водой. Эти деревья, толстых ударов и ярких масс, генерируют ощущение органического движения, которое, кажется, течет с самой рекой. То, как Дерэйн дает жизнь и характер этим природным элементам, демонстрирует их способность превращать их в главных героев визуального повествования.
Что касается присутствия человека, хотя в работе нет четко определенных фигур, вполне вероятно, что окружающая среда предлагает созерцание тихой и спокойной жизни на берегу реки, повторяющейся темы во французской ландшафтной живописи того времени. Отсутствие конкретных символов открывает интерпретацию, позволяя зрителям вводить свой собственный опыт и чувства в работу.
Замечательная вещь о «берегах Сены» заключается не только в его технике и смелом использовании цвета, но и в его связи с художественным контекстом своего времени. В 1905 году Дерэйн был погружен в интенсивный обмен с другими фавизами, такими как Анри Матисс, оспаривая соглашения об академическом искусстве и предлагая новую форму эмоционального выражения. Работа была представлена в знаменитом осеннем зале того года, где смелые произведения искусства Фавистас вызвали как удивление, так и противоречие между критиками и зрителями.
Кроме того, стиль Дери в этой картине можно рассматривать как предшественник того, что впоследствии будет названо «современностью» в искусстве, задавая вопросы о восприятии, представлении и связи между зрителем и работой. Его подход к цветам в качестве независимых сущностей, способных вызывать эмоциональные реакции, бросает вызов представлению о том, что живопись должна быть простым представлением реального мира.
В целом, «Береры Сены» - это работа, которая заключает в себе не только техническую виртуозность Андре Дераина, но и ее глубокую взаимосвязь с развитием фавизма как инновационного движения, которое пересмотрело живопись в начале 20 -го века. Этот художник является не только свидетельством мастерства Дерэна, но и окном, в который артистическое восприятие находилось в полной эволюции, открывая пути к новым формам выражения, которые будут резонировать в следующих поколениях.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.