Описание
«Свечи» Артура Голупа, нарисованные в 1912 году, является заметным примером использования цвета и формы в контексте ранней современности в американском искусстве. Голубь, считавшегося одним из пионеров реферата и предшественника движения современного искусства в Соединенных Штатах, достигает в этом произведении поэтического выбора морского ландшафта посредством интуитивного использования цвета и состава.
В этой картине свечи представлены как стилизованные формы, которые достигают небес, предполагая чувство движения, как физическое, так и эмоциональное. Используемая цветовая палитра богата и разнообразна, с тонами, которые варьируются между темно -синим и чистым белым, которые тонко смешаны, чтобы воспроизводить меняющиеся характеристики света и воды. Эта цветная игра не только вызывает безмятежность морской среды, но также предлагает духовную связь с природой, повторяющаяся тема в работе Dove.
В отличие от других современных произведений, которые прибегали к более буквальным представлениям реальности, «паруса» уходят от образного представления. Подход Dove в абстрактных формах свечей, которые, кажется, плавают эфирно, интерпретируется как празднование выразительной свободы в искусстве. Каждая свеча можно интерпретировать как метафору самого человеческого духа, в постоянном поиске продвижения и реализации.
В работе нет человеческих персонажей, которые подчеркивают пристрастие Dove за одиночество индивида в связи с неизвестностью природы. Это отсутствие человеческой фигуры усиливает созерцательный опыт зрителя, приглашая его потеряться в обширности морского ландшафта. Работа напоминает почти сказочную атмосферу, где созерцание океана и небо становится медитацией самого существования.
Артур Голубил на протяжении всей своей карьеры, стремился связаться со своей непосредственной средой, вдохновленной ландшафтом побережья и природы в целом. «Велас» является явным примером этого исследования, где абстракция не служит для размытия реальности, а для того, чтобы раскрыть ее в своей наиболее важной и чистой форме. По сравнению с аналогичными работами современных художников, такими как произведения Георгии О'Киф, «Велас» отличается своим уникальным вниманием к сенсорному качеству ландшафта, превращая свечи в символы свободы и аспирации.
Работа не только подчеркивает техническую изобретательность и эстетическую чувствительность Dove, но и отражает время, когда искусство начало освобождаться от связей реализма. Наблюдая за «свечами», зритель приглашается в визуальную поездку, которая выходит за рамки повседневной жизни, предполагая возможность более глубокой связи со вселенной и с его собственным внутренним существом. Благодаря этой картине Артур Дув закреплен как мастер современности, создавая визуальный язык, который продолжает резонировать в современном искусстве.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.