Описание
Фрэнсис Ходжкинс, новозеландский художник, признанный за его талант в области живописи маслом и акварели, предлагает нам в своей работе «Самоалтриат: мертвая природа» (1935), основной пример его способности объединить репрезентацию с абстрактным. Принимая во внимание картину, сразу же воспринимается, что Ходжкинс преодолевает соглашения традиционного само -картр, выбирая композицию, которая поднимает вопросы об идентичности и представлении.
Картина распределяется с обычным прямым подходом на лице художника, который исчезнут в мертвой природе как таковой, смелый и относительно инновационный подход для своего времени. Работа структурирована вокруг таблицы, которая поддерживает различные тщательно расположенные объекты, от фруктов до текстиля и керамики. Хроматический диапазон, развернутый Hodgkins, широкий и богатый; Вы можете увидеть теплые и холодные тона, которые смешивают, создавая визуальную симфонию, в то время как серые и голубоватые прикосновения предполагают чувство самоанализа и меланхолии.
Одним из наиболее заметных аспектов этой части является атмосфера, которую Ходжкинс удается создать с помощью цвета и формы. Изогнутые линии и цветовые области размыты и таяют, создавая динамизм, который контрастирует с неотъемлемой неподвижностью мертвой природы. Объекты кажутся едва определенными, намекавшими более чем разграниченными, что говорит о том, что их цель выходит за рамки простого представления. Этот подход может быть истолкован как метафора самого субъекта: «Я художник» рассеян, фрагментирован, всегда в процессе становления.
Вместо того, чтобы сосредоточиться на своем собственном лице, Ходжкинс приглашает нас увидеть эти объекты как намеки на их личность и опыт. Это может быть связано с его собственной карьерой в качестве женщины -художника, которая плыла между художественными течениями своего времени, скручивая и расширяя границы установленных жанров. Ходжкинс, который начал находиться под влиянием импрессионизма, а затем и модернизма, здесь предлагает нам очень личное видение себя и окружающую среду, что также может отражать его отчуждение и ассимиляцию в преимущественно мужских художественных кругах своего времени.
Его способность интегрировать эти вопросы в мертвую природу показывает его техническое и концептуальное мастерство. Эта картина состоит в виде визуального эссе о пересечении между мирским и индивидуально значимым, что делает каждый объект стать символом интимной жизни художника.
На протяжении всей своей карьеры Ходжкинс испытывал различные стили и методы, но его пристрастие к эмоциональному воспоминанию через цвет и форму остается последовательной. Эта пьеса не только нетипичный самооборотный, но и манифест его художественной индивидуальности и его понимания вопроса и пересмотреть роль художника в его работе. В «Self -Portrait: Dead Nature» Фрэнсис Ходжкинс не только рисует, но и диалоги со зрителем, приглашая глубокое размышление о художественной идентичности и представлении.
Работа Франции Ходжкинса, и, в частности, эта картина резонирует с современной актуальностью, которая превышает временные ограничения. Его способность захватывать эфемерную сущность вещей, предлагая более длительное размышление о себе, демонстрирует глубокое понимание человеческой природы и ее представления в искусстве.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.