Описание
В «Самостоятельном» 1563 году Паоло Веронезе предлагает нам окно своему внутреннему миру и его мастерству в качестве художника, обрамленного в контексте венецианского эпохи Возрождения. Веронез, известный своими способностями в представлении ярких цветов и его мастерством в композиции, представлен здесь в рамках, которая сочетает в себе как традиционный само -картр, с заявлением о своем собственном положении в качестве известного художника.
Дно картины - темный тон, который подчеркивает фигуру художника, который появляется в элегантном наряде, который отражает его статус и моду его времени. Его лицо, моделирование с навыком, показывает выразительность, которая приглашает зрителя более глубокой связи. Беспокойный взгляд, хотя и интенсивный, кажется, обитает в пространстве, которое выходит за рамки простого акта самоуважения; Это приглашение признать художника не только как создателя, но и как личность с богатой внутренней жизнью.
Картина характеризуется его главным использованием света и тени, где Chiaroscuro становится фундаментальным ресурсом, который добавляет тщательности лица. Цвет также играет решающую роль; Использование красного в деталях костюма контрастирует с мрачным фоном, создавая почти магнитный эффект, который направляет внимание на изображение. Такой выбор палитры является характеристикой Веронезе, который часто объединял интенсивные цвета, чтобы создать охватывающий и очарующий визуальный диалог.
Веронезе - это не только портретист, но и рассказчик; Даже в этом самимпортере история воспринимается. Неформальный контракт между художником и зрителем устанавливается через его тонкие жесты и направление его взгляда, что не избегает наблюдателя, но приглашает его размышлять о творческом процессе и сущности самого искусства. Этот самооборотный может служить отражением того времени, в которое он был нарисован, в то время, когда индивидуальная и самоэкспрессия начали иметь значительный вес в искусстве. В рамках тенденции эпохи Возрождения поместить человека в художественный центр, работа Веронеза устанавливает параллель между портретом и развитием гуманизма.
Примечательно, что, хотя этот самопортрутр относительно менее известен по сравнению с некоторыми из великих исторических и мифологических произведений Веронезе, воплощает его художественную философию. Благодаря этой работе Veronese переопределяет себя как «художника» самым чистым и сложным способом. Самостоятельные картр современных художников, таких как Tiziano и Tintoretto, могут предлагать интересные сравнения, но видите, с их изобильным и ярким стилем, различает их работу, предлагая представление, которое является интимным и доступным.
Этот самооборотный 1563 год является не только свидетельством технических способностей Паоло Веронезе, но и отражает проблемы и интересы переходного общества. В этом смысле работа - это больше, чем простой портрет; Это период периода, который предлагает нам исследовать идентичность и творчество в период, который продолжает влиять на широкий спектр западного искусства. В то время, когда фигура художника начинает принимать его современную форму, Веронезе подвергается воздействию нам, не только как создатель изображений, но и как исследователь человека.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.