Описание
В 1885 году Пол Сезанн, одна из самых выдающихся фигур пост -импрессионизма, представил свой самостоятельно, работа, которая предлагает глубокое самоанализ в психологии художника. Эта картина является не только свидетельством технической виртуозности Сезанны, но и инкапсулирует его постоянный поиск правды посредством живописи. Эта пьеса является важным примером того, как художник, который находился в переходном периоде, изучал новые формы представительства, которые всегда оспаривали традиционные соглашения.
На первый взгляд, работа характеризуется присутствием Сезанны, не замечающей идеалов красоты, которые затопили искусство их времени. Его лицо, определяемое драматическим и почти агрессивным использованием цвета, становится картой теней и огней, которая раскрывает как его человечество, так и его самоанализ. В этом самостоятельном плате идеализация не запрашивается; Скорее, есть честное представление о себе, где прочные и свободные мазки переплетаются, чтобы передавать ощущение непосредственности и эмоций.
Композиция картины вращается вокруг центральной фигуры, которая занимает большую часть холста. Это обеспечивает ощущение близости и силы для изображения, что позволяет зрителю интимную связь с художником. Цветная палитра отражает множество ужасных тонов, дополненных прикосновениями синего и зеленого, что создает почти меланхоличную атмосферу. Сезанна использует цвет не только как средство представления реальности, но и в качестве средства для выражения своего эмоционального состояния, отражая влияние импрессионизма, которое он ассимилировал в его предыдущие годы.
Фон, темный и почти абстрактный, поднимает мощный контраст с фигурой самопортрии. Этот архитектурный выбор для фона способствует трехмерному эффекту фигуры, в то время как использование света подчеркивает некоторые черты его лица, особенно его глаза, которые через небольшие удары коричневого и синего цвета, похоже, смотрят в направлении Зритель с глубиной и осознанием, который кажется уникальным. Это не просто портрет; Это визуальное противостояние.
В контексте работы Сезанны этот самостоятельно вставлен в серию изображений, которые исследуют их собственную идентичность и роль художника в обществе. В 1880 -х годах Сезанн находился в решающем моменте в своей карьере; Он дистанцируется от влияния элитарности академического искусства и открывает путь к более личному и субъективному представлению. Его исследование восприятия, формы и цвета закладывают основы для развития более поздних художественных движений, таких как фувизм и кубизм.
Этот самооборотный предмет выделяется благодаря своей смелости и честности, две характеристики, которые сделали Сезанну центральной фигурой в истории искусства. Каждый мазки, кажется, подразумевает внутренний диалог, медитация на собственном существовании, которая выходит за рамки просто визуальной. Следовательно, это не только образ человека, но и вопрос о самой личности художника. Работа становится маяком, который освещает не только личный стиль Сезанны, но и его вклад в современное искусство. 1885 г. Самоалтрет -это не только ссылка эпохи, но и постоянную медитация на поиске бытия и его представления на холсте.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.