Описание
Самостоятельный порядок Франциско Гойя -это работа, которая, хотя на первый взгляд, это может показаться простым, предлагает несколько слоев смысла и глубокое отражение характера художника в решающий момент его жизни. Гойя, один из величайших мастеров романтизма и предшественник современного искусства, в этом произведении является визуальным свидетельством его художественной зрелости и самопознания, которое будет сопровождать его на протяжении всей его карьеры.
В самооценке Goya представлен прямой и проникающий вид, обращаясь к эмоциональной связи со зрителем. Его лицо, слегка освещенное и анимированное тонким тоном плоти, показывает серию особенностей, которые часто связаны с его личностью: интроспективная, энергичная и отражающая. Выражение, которое принимает художник, интенсивно, с глазами как фокус, который, кажется, тщательно изучает суть зрителя, в то время как рты с небольшой кривизны предполагает как безмятежную уверенность, так и основную меланхолию.
Гойя выбрал темный фон, который контрастирует со светимостью его фигуры, что еще больше подчеркивает его присутствие. Этот композиционный выбор характерен для многих портретов того времени, где субъект становится самой выдающейся фигурой, выходящей из контекста. Эта техника изоляции также предполагает чувство внутренней изоляции, что станет повторяющейся темой в его работе позже. Использование черных и темных тонов усиливает атмосферу самоанализа, в то время как вспышка света на его лице вызывает надежду и возможность.
Палитра, используемая Гойей в этом самопортрутре, является тонкой, составленной преобладающей коричневым, охром и бежевым, которые показывают их мастерство в технике Чиарокуро, способность он выращивал во время своего классического образования. Эта область цвета не только устанавливает объем, но также обеспечивает почти осязаемое качество для кожи художника. Каждая складка и каждая тень становятся выражением их опытного опыта, в их собственной истории стал плоть. Кроме того, умелое использование кисти добавляет текстуру, которая, кажется, молятся жизни, давая зрителю ощущение, что картина может зарядить движение в любое время.
Примечательно подчеркнуть, что самопортриат также может рассматриваться как размышление о роли художника в обществе своего времени. В контексте 18 -го века Гойя находился на распуске, где традиции и современность начали сосуществовать. С этой работой Гоя не только представлял себя, но и был расположен как главный герой истории искусства, задаваясь вопросом, что означает быть художником во времена политических и социальных изменений. Связь с зрителем, самоанализ и использование контролируемой палитры в мире, который начал ошеломлять, представляли ее как пионера, который не боялся обратиться к самым сырым истинам человеческой природы.
На протяжении всей своей карьеры Гойя продолжал исследовать свою собственную личность через несколько самоуверенных, каждая из которых раскрывает различные аспекты своего художественного и личного существа. Самостоятельно, однако, самостоятельно поддерживается как веха в его развитии, проявляя не только его техническое мастерство, но и глубокое понимание его роли создателя в то время, которое жаждало трансформации.
Таким образом, самостоятельно -картр 1775 года -это больше, чем простое представление художника; Это работа, которая отражает сущность жизненно важного момента в жизни Гойи и в истории искусства. Благодаря его проникновению взгляда, его тонких тонам и его тщательно сбалансированной композиции, зритель предлагается созерцать сложность человека, проблема, которую Гойя тщательно исследует на протяжении всей своей карьеры.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.