Описание
В «Self -Portrait in Lezaven» 1888 года Пол Гоуген предлагает уникальное и интимное видение, которое выходит за рамки простого представления автора. Эта работа, задуманная во время его пребывания в Бриттани, погружает нас в сознание художника, попавшего в ловушку между поиском его собственной личности и желанием бросить вызов его современности. Гогена, который шел по пути импрессионизма, прежде чем стать центральной фигурой постимпрессионизма, использует этот самооборотный. среда.
Композиция картины увлекательна. Гоген представляет себя проникающим взглядом, который является одновременно сложным и рефлексивным. Его лицо, обрамленное четким контуром и простыми тонами, загружено эмоциональной двойственностью. Симметрия в его представлении, где линии лица подчеркиваются мягким светом, контрастирует с диффузным фоном, который едва намекает на ландшафт Бретана, который не стремится соревноваться в замешательстве, но служит фоном к своей фигуре. Это размытие того, что окружает главного героя, является преднамеренным ресурсом, который подчеркивает одиночество и изоляцию, в которой художник; Такое отношение типично для символики, которую Гогена начнет использовать более интенсивно в своей карьере.
В цвете, палитра, которую он использует, смела, в которой преобладают желтые и зеленые тона, которые вызывают чувство тепла и меланхолии. Почти экспрессионист цвета усиливает эмоциональное состояние автора, заставляя зрителя не только видеть образ, но и чувствовать бремя его субъективного опыта. Масточки видны и яркие, используя текстуру, чтобы добавить динамизм, который контрастирует с почти статической средой фона. Этот выбор усиливает представление о том, что истинная жизнь содержится в интенсивности бытия, а не вокруг него.
Гоген - не просто портретист себя, но психолог своей психики и культуры вокруг него. В этом самих самооценке он обошел лишние детали, которые часто заполняют почтовое искусство его времени, что показывает поиск сущности, которая была согласована с его растущим разочарованием по отношению к натурализму его современников. Сходство с другими работами его времени, такие как портреты Винсента Ван Гога, также отражают это исследование внутренней части, но то, что отличает Гогена, - это его способность сливать свои психологические опасения с его признательностью за простоту формы.
Работа Гогена в этот период особенно важна, поскольку она отмечает время, когда художник начинает дистанцироваться от реалистичного представления в поисках более глубокой связи с сущностью предметов, которые он изображает. Несмотря на то, что этот самостоятельно показывает лице Гогена, в то же время это зеркало его беспокойной души, свидетельство сложной идентичности человека, которого определяется его художественным и духовным поиском, далеко не влияния его времени.
Следовательно, «Самоам -картр в Лезаве» -это не просто картина; Это становится эмоциональным кодексом, который передает внутренний климат Гогена в определенной точке его жизни, когда неопределенность и самоотражение переплетаются. Именно на этом пересечении находится истинная ценность искусства: не только в физическом представлении субъекта, но и при приглашении увидеть за пределами поверхности, чтобы открыть душу, которая разворачивается уникальным голосом, который через картину продолжается резонировать со временем.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.