Описание
Картина «Самоалтриат в исследовании» Франциско Гойя, проведенная в 1795 году, возведена в качестве свидетельства не только технической виртуозности испанского художника, но и его самоаналирования и отношений между художником и его работой. В этом произведении Гойя представляет себя в среде, которая, помимо того, что он является исследованием, является эмблемским пространством творения, где естественный свет и личная сфера переплетены, чтобы рассказать глубоко личное визуальное повествование.
Композиция примечательна своей сбалансированной геометрией и гениальным расположением. Гойя расположен в центральном самолете, прикрепленном к его мольберту, предлагая интимную связь между художником и актом творения. Взгляд зрителя неотразимо привлекает его фигуру, которая окружена инструментами и материалами, которые говорят о его торговле. Представление является трезвым и прямым, характеризуется палитрой тенистых тонов, где преобладают коричневые и тени, но легкая тонкость, которая подчеркивает некоторые детали, такие как текстура его одежды и светимость их кожи, преобладает. Эта игра огней и теней не только привносит глубину работы, но и отражает мастерство Гойи в использовании Чиарокуро, ресурса, который будет доминировать на более поздних этапах его карьеры.
Через его образ Гойя передает концепцию самопортрии за пределами простого физического представления. Его лицо выражает почти философское созерцание, показывая художника в момент размышлений о его практике и идентичности. Этот самостоятельно является не только отражением художника, но и приглашением для аудитории наблюдать за творческим процессом и эмоциональную нагрузку, которое может повлечь за собой искусство. Позади него окно, которое показывает свет, возможно, символизируя прибытие новых идей или влияние внешнего мира в его искусстве.
Другим интересным аспектом этой работы является исторический контекст, в котором он находится. 1790 -е годы были периодом значительных изменений в Европе, отмеченных французской революцией и ростом романтизма. Гойя, часто считая предшественником романтизма, неосознанно позиционируется на переднем крае художественных движений, которые бросили бы вызов неоклассическим заповедям его времени. Его стиль начал развиваться в направлении более экспрессионистского подхода, полного эмоциональной интенсивности и субъективности, что становится очевидным в последующих работах, когда их социальные и политические проблемы раскрываются.
Хотя этот конкретный самооборотный регламент углубляется в фигуру художника, современные произведения Гойи предлагают сборник своего жизненно важного опыта, его психологические опасения и его критический взгляд на общество. Такие картины, как «Прихоть», являются примерами гойи, которые больше не боятся решать темные проблемы, подчеркивая сложность его восприятия мира посредством все более личного и субъективного искусства.
Таким образом, «Самоам -картр в исследовании» является фундаментальной работой, чтобы понять эволюцию Франциско Гойя как художника и мыслителя. Мало того, что он задокументировал свое техническое мастерство, но и глубокое исследование идентичности, творения и контекста, таким образом, заключается в беспокойном духе человека, который через свое искусство сталкивается с пропастью его собственного существа и бурной реальности вашего время. Эта картина приглашает зрителей не только взглянуть, но и созерцать и чувствовать, что делает ее важным произведением в истории искусства.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.